年轻的时候，以为三十岁的自己会变成光鲜亮丽的都市丽人，每天穿梭在云端和摩天大楼。
真的到了三十岁，发现自己只想在家躺平，做个乖巧的全职儿女，瘫在沙发上拿脚夹手机。
三十岁很老吗？
没有啊，我只是个大器晚成的宝宝！
三十岁就不能gap了吗？
既然可以，去排队领个免费鸡蛋又怎么样呢！那可是，免费的，鸡蛋啊！
非常感谢胡歌老师，在他的新片《走走停停》里，完美地演出了我本人的精神状态。
一名35+的大龄返乡“脆皮青年”，在北京反正是没混出点一二三四，灰溜溜回了老家竟还要假装自己是五六七八。
“卷不赢躺不平”“每天都在破防的边缘，但不知道为什么还在努力微笑”
真的，哥。你就是我亲哥啊！
同样也很高兴地告诉大家，无论如何，《走走停停》肯定是我们端午档一定要推荐给各位的一部黑马轻喜剧。
黑马到了什么程度呢？
大致就是，影片在北影节展映前，由于是新人创作者，大家都没有抱特别高的预期。
没想到一进影院，全场就开始哈哈哈爆笑，笑到结尾，周围又响起了一片默默的吸鼻子声。
走出影院，大家在微信里仿佛鬼鬼祟祟地对起了接头暗号：“哭了吗？”“哭了”“笑了吗”“笑死了”“好久没有见过这么有意思的轻喜剧了”
并在北影节公布结果之时，纷纷化身自来水：是的，我们《走走停停》超级争气的，拿到了本届北影节主竞赛天坛奖的最佳影片、最佳编剧和最佳女配角，三项大奖。
也是因为非常喜欢这部轻喜剧，想把它推荐给更多人，所以后来我们桃桃观影团又将它带到了成都。
然后，也收获了很多的笑声、很多的好评，很多的自来水。
大家普遍表示：
“有笑点也有共情”
“真的看哭了”
“前面哈哈哈哈哈哈，后面啊啊啊啊啊啊”
“岳红老师真的有种我妈妈的感觉！“
”胡歌演我本人！“
影片将于端午节6月8日正式上映，不过在此之前，还是先跟大家再安利一下：《走走停停》真的是一部很棒的轻喜剧，看它，值得。
然后呢，在不剧透的前提之下，我们也还是跟大家再来聊聊这部电影。
首先还是要夸夸胡歌，在本片中的表演真的很亮眼。再一次出演喜剧，他这一次玩了一种很新的人设，叫做“脆皮青年”。
什么叫做“脆皮”青年？顾名思义，虽然年纪轻轻，但是一碰就坏——等一下，打住，吴迪老师，你都35岁了，还觉得自己是年轻人吗？
而这就要引出本片中，让我印象深刻的一段台词：
高圆圆所饰的冯柳柳，苦口婆心地对吴迪说：“像你这样的中年人，往往面临着双重的压力。”
吴迪一愣：“中年人？”
冯柳柳认真地说：“你是中年人啊，你比我还大两个月。”
吴迪开始暗爽：“你还记得我生日？”
真的，我爆笑，明明在聊天，为什么可以完全不在一个频道，谁懂啊。
不过，这也就完美地引出了本片中两位主角的人设。
吴迪，脆皮但松弛，虽然35+，但没有任何爹味。他总是很随性、很发散、很自由，好像还有一颗未经驯化的、很新的脑子。
而冯柳柳，则是一个认真工作、认真生活，活得更主流、更朝九晚五、循规蹈矩的人。
不是一定有谁对谁错，只是，对于吴迪这样的人，她很好奇、很想要了解。同样，吴迪也会被冯柳柳吸引，毕竟因为种种原因，他看起来很喜欢打退堂鼓，但冯柳柳却很执着、内心有一股韧性。
这两个人物的碰撞，是两种价值观、两种生活方式的碰撞，但它们又不完全处在对立面。所以，很微妙，很精彩，很若即若离。也很让人爆笑。你品，你要细品。
喜剧人金靖让人眼前一亮，生动塑造了一个契合当下年轻人“美妙疯感”的高亮喜感人设。
只是一脸拽姐地坐在那里，亮出自己的T恤，姐已经赢很大。
岳红、周野芒、刘钧等老戏骨的表现，更是既精湛老练，又有着独特的、轻盈的幽默感。
还记得《爱情神话》里，周野芒所饰的老乌是多么赚足眼泪。而在《走走停停》里，他变成一名看似沉默、平凡、不起眼的父亲。
当然，只是“看似”，实际上周野芒的表演完全是教科书级别的，精准、丰富，往往是用最少的台词、传递出了最强的喜剧效果。看他演戏，真的是一种享受。
更多的戏眼，可能是放在岳红老师所饰的母亲江美玲身上。得知岳红老师获得了北影节的“最佳女配”，我们都很为她高兴，她的表现绝对实至名归。
这几年大家都在感慨，要给老戏骨多一些发挥的空间，而岳红老师所饰演的江美玲女士，就是近几年国内大银幕上非常少见、非常真实、有魅力的一位川渝母亲。
她不仅是一名母亲，更是一名女人。在影片并不长的篇幅里，你能感受到人物身上更为悠长的魅力、丰富的余韵。她经历了许多，才走到今天的大银幕上，她的人生还有很多故事没有讲完。而这些，都在岳红温柔而克制的表演里，无声地传递。
这可能也是《走走停停》很神奇的地方，片中的每一个角色都很有戏、都很值得品。你会爱上吴迪，更会爱上他这个吵吵闹闹的大家庭，爱上他身边的每一个人。
《走走停停》是国产片里，非常稀缺、非常独特的那一类生活流轻喜剧。
这样的电影很难拍，难在要如何把握住生活和喜剧的平衡。不同于常规的喜剧，可以大开大合，吵吵闹闹，轻喜剧的笑点，往往需要是更加细腻、更贴合剧情的。
毕竟，轻喜剧里的幽默感来自于生活。它需要创作者有足够丰富的生活经验，去挖掘出那些冷幽默的笑点。与此同时，它又需要足够真实、落地，才能让观众认可它的生活气息、能够与人物的生活产生共鸣。
《走走停停》在这两方面，都做得非常好。
影片中的一大笑点，来自于男主角吴迪本身。他很脆皮、很松弛，但是现实生活很紧绷、很压迫。如何在夹缝里战战兢兢，做个努力微笑、拼命自洽的“窝囊废”，已经非常好笑。
另一大笑点，则来自于吴迪与整个家庭的碰撞。
吴迪北漂归家，在饭桌上说出“我决定回来发展”，整张桌子突然鸦雀无声，每个人的表情都变得非常精彩。
乍一看，吴迪很像是过年回老家的我们，被父母短暂地爱了一下、然后就开始在自己家里“寄人篱下”。每天吃爸爸的冷眼、被妈妈温柔嫌弃、还被妹妹反向血脉压制。
不过，在家待得时间更久，吴迪也就发现家里的更多秘密。
爸妈之间看似老夫老妻、平淡如水，其实有醋有瓜、暗流涌动、不知道多精彩。
爸爸看似是无比威严的一家之主，其实早就被老婆女儿拿捏。他的本质色厉内荏，是和吴迪一样的“家庭边缘人”。而真正的话事人，分明是那个看似温温柔柔的母亲。
《走走停停》用一股非常绵里藏针的巧劲，调侃和解构了一种中国式的家庭关系。谁是真正的一家之主，谁偷偷藏了自己的小秘密。明明所有人都住在一起，每天低头不见抬头见，竟然还有这么多弯弯绕绕。空间、权力和秩序，这些看似不可言说的东西，同样也变成了笑点的一部分。而且，是那种非常高级的会心一笑。
看到最后又会明白，《走走停停》的好笑，也在于它不仅有笑点、还有情意。情感浓烈，欢乐才能回甘。
表面上看，这一家人的家庭群像很欢乐、松弛，甚至有时候相当“狂野”。但其实真正的魅力，在于一种真实落地的生命力。
他们看上去打打闹闹，其实始终互相支持、互相理解、互相信任。父亲会冷脸躲厕所，长辈也温柔地包容了儿女的“宅家”和“不作为”。
轻喜剧同样来源于影片中始终流淌的真挚情感，创作者非常细腻地把握到了中国式家庭“爱与诚”的真谛。无论对爱、对秘密，还是对生活，他们的态度都是“看破不说破”。不说，就是父母最大的爱。
影片看到最后、笑到最后，又充满了回甘和余韵，甚至会带给人一种非常温暖的疗愈感。
很少能见到这样一部完全扎根于当下和时代的作品。故事以难成大器的“脆皮青年“吴迪视角切入，聚焦大城市返乡真实处境，相信你也会非常共情他的“卷不动、躺不平”。
影片书写的是当代青年的某种难言之隐，但没有讽刺、没有说教，只是温柔地帮你抚平伤痛。
而最终，吴迪也从家庭里找到了松弛和疗愈，从柴米油盐的家常中，领悟到了最平凡、也最质朴的人生智慧：
慢下来并不可耻，活着就是一件非常了不起的事。“人不应该为了生活，而毁掉生活的目的”。
人生是旷野，我们要允许一切发生。
或许这些话早已经是许多人的座右铭，但在繁忙紧张、喘不过气的都市节奏之中，还是时常会忘记。
好在，会有《走走停停》这样的作品，来帮助我们找回初心。
看到结尾，之所以克制不住想要流泪的冲动，也正是因为创作者的这份真诚、坦荡。它构成了一次对话，一种银幕内外直抵心灵的共鸣。观看这部电影，就是一场心灵的疗愈。
也正如影片的结尾所言，每个人的生活，都因为不同的选择、经历，而走走停停。所以，不必纠结于一时的快或者慢。相遇即是有缘，此刻就是最好的安排。