1905电影网专稿 “我不是想赢，只是不想输！”
随着《飞驰人生2》票房突破31亿，加上首部的17.28亿，这一系列总票房已接近50亿，更有超1亿观众走进影院感受了这场“速度与激情”之旅。
就在《飞驰人生2》上映19天后，衍生网剧《飞驰人生热爱篇》也应声上线，目前已播出7集。
“一体双魂”、“重启人生”、“爆笑翻盘”等新鲜设定让观众眼前一亮，解锁了这一赛车IP的全新打开方式。
网剧剧情承接《飞驰人生》结尾，讲述了张驰（王彦霖 饰）在巴音布鲁克拉力赛后飞出赛道身受重伤，灵魂意外来到21岁的林臻东（胡先煦 饰）身上。
拥有林臻东身体、张驰灵魂的驰臻东使尽浑身解数，想尽一切办法阻止24岁的张驰重蹈覆辙的故事。
在接受1905电影网专访时，导演十一月透露，剧版更像是影版“平行时空”的故事，“林臻东和张驰两位主角的关系不仅仅是对手，更是师徒和挚友，通过人物关系的递进展现出友情和团魂的主题。”
在他看来，胡先煦自带耍宝和忧郁两种气质，是“天选”林臻东，而王彦霖的喜剧天赋，也让他成为张驰的不二人选。两人之前在综艺中就培养出的超强默契也让片场随时变身“东北澡堂”，即兴碰撞出了无数段子和“包袱”。
除了喜剧元素，血脉偾张的赛车场面也是《飞驰人生》系列不可或缺的组成部分。
网剧延续了“赛车戏”的高标准，9场大型比赛都采用实景拍摄，视觉刺激效果拉满，更全景式地展现了拉力赛车运动的独特魅力。
从电影到剧集，《飞驰人生热爱篇》如何续写这一经典IP？“全员爱车人”集结而成的飞驰车队如何重新出发，再度逆风翻盘？1905电影网专访导演十一月揭秘创作幕后。
（以下为导演十一月自述，1905电影网根据采访整理而成）
01
从电影到剧集
更“长情”地陪伴观众
张驰在巴音布鲁克拉力赛冲出赛道后究竟发生了什么？《飞驰人生热爱篇》的故事像是电影的前传，也可以视作平行宇宙或一个“脑洞”。
我们在这里做了一个非常独特的创意，就是“一体双魂”的设定，创造出了一个林臻东和张驰的结合体，叫驰臻东。
林臻东和张驰之间也不仅仅是对手的关系，而是有了更深的联结。
从一开始完全陌路、相互不信任的状态，到中间出现了师徒的感情，接着成为对手，最后成为队友，大概可以分成四个阶段，通过他们之间的关系递进，也深化了友情和团魂的主题。
与电影相比，剧集在展开人物、情节和世界观上有一定的优势。一方面，我们故事长，人物关系更丰富，陪伴观众的时间更长。
另一方面，我们对拉力赛的细节也展开得更多，整个比赛背后的运作是什么样的，一个车队是怎样经营的，对不同的比赛路况做了哪些针对性的调校？
车手在比赛前做了哪些相关的训练，一个车手是如何从小白通过新人赛，分站赛，最后登上达喀尔资格赛的？更全景地把赛车运动的方方面面展现出来。
韩寒老师在剧集的创作上给了我们非常大的空间，也正因如此，所有主创都很紧张，很怕把这个IP弄得不好，在一种如履薄冰的状态下完成了创作。
直到有一天，韩寒老师给我发了一个信息，说看了几集觉得很不错，那时候我们悬着的心才落了地。
02
默契拉满
“这把熟人局”
我在之前看过小胡很多作品，也看过综艺《Hi室友》，但确定林臻东就是胡先煦，是在第一次见面。
那天晚上我们聊了三个小时，聊得非常投机，我看到小胡身上既有大家印象中的飞扬跳脱、天生喜剧人的感觉，也有很强的孤独感和那种大男孩在成长中的困惑状态。
这种分裂感特别符合林臻东“一体双魂”的感觉。我们有信心作为剧集第一个把胡先煦身上这种不同的特质挖掘出来。
之前做剧本的时候特别担心，谁能把这个角色演好，但当我们看到小胡之后所有的疑虑全都打消了，小胡完全是上天赐给我们的一个林臻东。
小胡是非常聪明的演员，他为角色做了很多功课，在刚刚进组的时候几乎每天都跟我讨论，“导演，这样去演行不行？”提供了非常多的想法，也给人物增添了很多细节设计。
比如口音上，驰臻东是东北话，而林臻东是标准的普通话；语速上，驰臻东是1.5倍速，林臻东是一字一顿，比较坚定的状态；表情上，林臻东是非常沉稳的，几乎只用眼神去表达，但是驰臻东表情乱飞，能截出很多表情包，他对两个人格的把握都是非常准确的。
王彦霖身上的特质与张驰也非常契合。
一方面，他自带东北人的那种喜感；另一方面，他是非常擅长现场发挥的演员，会时时刻刻给我们带来惊喜，贡献了很多东北谐音梗和包袱。
我们就是因为看了综艺才确定了这对主演“组合”，现场两人也确实非常默契，只要我不喊“咔”就能一直演下去，但让他们再演一遍的时候，经常完全不记得演了什么，都是即兴碰撞出来的火花。
就像驰臻东“跳舞”那场戏，剧本上只有“驰臻东要给林臻东留下一个黑历史”，但王彦霖现场觉得摄影老师拍出的运动感不够真实，就主动提出自己掌镜，小胡也完全即兴地像跳舞一样跟镜头互动，让那场戏出来的效果特别自然。
不仅是小胡和王彦霖，小胡和赵浩闳也是《棋魂》之后的“二搭”。
如果说小胡和王彦霖的互动仿佛是进入了东北澡堂子，两个东北大汉在聊天，那小胡和赵浩闳就是一种天津市井一起逗贫的状态，经常说着说着就把天津话漏出来了。
在我们的阵容中，还有两位相声演员阎鹤祥和秦霄贤，表现都非常出彩。阎鹤祥演得非常生动自然，完全是我们想象当中老叶憨厚又带点搞笑和鸡贼的状态。
他的情感戏也特别真挚，有好多场说起自己对赛车的执念的时候，那种眼中含着泪又很克制的状态，让我们在监视器前都热泪盈眶。
秦霄贤饰演的解说老秦则充满了反差感，他用那种冷静中带着幽默的语气去解说充满激情的赛车比赛时，那种慢与快的对比，产生了奇妙的化学反应。
很多网友都说《飞驰人生热爱篇》是“熟人局”，也正是因为有这么多“二搭”的演员组合，才让现场对戏特别默契。
我们每场戏的素材都比剧本多出太多，制片人说导演你太能拍了，我说是他们太能演了，这就是“二搭”的演员们之间才有的化学效果。
03
“全员爱车人”
实拍打造赛车题材的“真实感”
我们这个戏叫《飞驰人生热爱篇》，也确实汇聚了很多热爱赛车的人。王彦霖、阎鹤祥是资深摩托车发烧友，喻恩泰、阚清子早就是拉力赛车爱好者。
在开拍前，几位主演也接受了正规的赛车培训，胡先煦、王彦霖等都拿到了职业拉力赛执照。
赛车题材拍摄是“世界级”的难度，有很高的门槛，也感谢韩寒导演和亭东影业给我们提供了非常多的资源。
全剧组人数最多的时候达到360人，有一个专门的车戏组，实地拍摄了9场大型拉力赛，涵盖竹林、荒漠、山林等不同地貌景观。
让我印象最深的是在西北拍摄的部分，那时候天气已经非常冷了，所有人都是瑟瑟发抖的状态。
但当我们看到赛车咆哮开过来，扬起沙尘的画面时，所有人瞬间都被治愈了，觉得这就是拉力赛应该有的魅力。
这种“真实感”对赛车题材是非常重要的。韩寒老师也在采访中说过实拍的意义：赛车的姿态和一些动作状态是做不了假的。
在拍摄中，帮我们开赛车的车手很多都是拉力赛的冠军，是韩寒老师多年的队友，也会有技师告诉我们所有东西该怎么摆放。
后期剪辑完之后，还会有专业的车手来检查每一个赛车的画面和相关知识是不是准确。正因为有这种专业的赛车团队支持，才让我们的实拍变成可能。
戏里戏外，《飞驰人生热爱篇》展现的都是“团队”的力量。
赛车比赛不仅是车手跟领航员两个人的胜利，更离不开幕后大团队的努力支持，每个人的成功都不是单独的成功，而是一个团队的赋能，我们更想表达的是这种集体主义的价值观。
电影《飞驰人生2》的票房和口碑都非常好。在这样的时间点推出剧版，是机会，也意味着很大的压力。
但我们都相信能够让观众理解到剧集和电影不同，在接受了新的人物设定后，会被我们想表达的青春热血所感染。