一夜之间火遍全网,但我不想跟风捧他

    

半个世纪前,安迪·沃霍尔预言:

「在未来,每个人都能成名15分钟。」

在网红层出不穷的时代,这句话反复得到了验证。

一个普通人借助短视频火遍全网,可能仅需几分钟。

甚至十几秒。

最近,又出现了一个活生生的例子。

深圳的一名农民画工,临摹了20年梵高的画。

现在突然因为一段4分钟的视频火了。

评论感慨万千:「浪漫」「纯粹」「比开画展的艺术家都厉害」

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可在感动声之外,鱼叔注意到一个问题。

其实,这段视频,出自一部六年前的国产纪录片

原片的信息量,几分钟绝无法概括。

更重要的是,其中的犀利洞察,在短视频的传播过程中被误读或忽视了。

因此,这回我不想跟风吹捧。

恰恰相反,我要泼一盆「冷水」。

为什么这位主人公会在网络走红?

我们又为什么如此沉迷于此类「底层艺术家」叙事?

今天咱们就借这部片聊一聊——

《中国梵高》

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深圳大芬村,是全球最大的油画村。

数百万幅油画作品,从这里销往全球。

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虽然如今印刷技术十分先进,但仍有不少人偏爱手工制品。

人工临摹名画,有很大的市场。

每个月订单量,至少有七八百张。

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画完这些油画,需要大量人力。

于是,比起艺术区,大芬村更像是工厂

油画工人赶工,吃睡都在画室里。

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为了加快进度,画画变成流水线作业。

每个人负责一个局部,一张接一张。

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有时一张画「不对劲」,需要一直修改。

画工摔了画笔,又灰溜溜捡回去。

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主角赵小勇,就是画工之一。

仿制梵高画二十年,既有技巧又有速度。

遂与家人开画廊,自己接单维持生计。

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画画在大芬村并不是创作艺术,而是手艺活。

利润薄,日子不富裕,但好歹能过活。

订单来自世界各地,其中就包括梵高的家乡阿姆斯特丹。

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赵小勇的生活围绕梵高展开,一个念头早已种在心里暗暗发芽:

他想去梵高博物馆,看看梵高真迹。

恰好荷兰的客户盛情邀请,助燃了赵小勇的梦。

但跨国艺术朝圣对于挣扎生计的人来讲,堪称奢侈。

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毕竟,画工人力低廉,赚钱太难。

虽然只需自付机票,但仍是笔不小的费用。

妻子阻止,赵小勇自己也纠结。

亲友酒局之上,心声淹没在「发财」的祝福声中。

毕竟赚钱要比追求艺术来得实际,来得安全。

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可有些念头一旦萌芽破土,再难停止生长。

赵小勇对梵高的浪漫想象积累了二十年。

他在梦中与梵高对话,感觉自己已经进入了梵高的状态。

带画工朋友一起看梵高传记片,感叹这位伟大画家的命运。

梵高无疑已经成为赵小勇抵抗平庸生活的精神力。

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生活需要出口,于是赵小勇最终决心前往荷兰赴梵高之约。

但没想到,想象越浪漫,现实越破碎

关于梵高的一切都与赵小勇的梦大相径庭。

赵小勇在荷兰街头看到了自己的画作。

原来,它们被挂在一间贩卖五花八门荷兰特产的纪念品小店里。

而并非他以为的高档画廊。

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更残酷的是,他450块钱卖出去的画,在纪念品店标价500欧元。

同样一张画换了地方,价格就差了七倍以上。

赵小勇一边拼命赶工一边降低成本,但似乎更像在给他人做嫁衣。

经济全球化下的中国制造带来商机,也带来剥削

赵小勇一时情绪复杂,久久无言。

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不仅如此,接下来更是终极打击。

到了梵高博物馆,赵小勇终于见到了梦寐以求的原作。

一幅幅看过去,越看越沉默。

良久才轻轻吐出一句「颜色不一样」。

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赵小勇与画作中的梵高对视。

画了二十年,画了一万遍,无比熟悉,此刻却又那么陌生。

进入梵高状态,到底只是幻梦。

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旁人钦佩赵小勇追随梵高二十年,问其有没有原创作品。

画工才惊觉,手握画笔并不等于在画画。

绘画的艺术性让赵小勇有了创作错觉。

但「中国梵高」说到底只是赝品。

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迷失自我,让赵小勇不得不开始寻找新方向。

他意识到,似乎原创才是出路。

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赵小勇迈出新的一步,开始尝试画出自己的作品。

家人,画室,日常生活成了他的原创艺术来源。

从梵高经历中汲取的养分,让他在出发前就做好了最坏的准备。

这一趟追梦之旅给出的答案,重塑了赵小勇的生活。

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赵小勇的故事,看上去十分励志

画工的觉醒让他开始在艺术道路上找寻自我。

而荷兰之旅又平添了许多感伤和浪漫。

赵小勇在异乡受到冲击后与友人醉酒夜游街头。

一边念着梵高,一边说着不要再回去。

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许多人也被赵小勇的传奇经历打动。

但这真的是个浪漫故事吗?

当艺术觉醒成了最终答案,真正的画工困境反而被忽略。

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事实上,原创道路的选择并非自主而是被迫

2008年全球金融危机,让大芬村的油画订单锐减。

加之顾客审美水平的提升和对画作质量的更高追求。

国内外仿制油画的需求量快速下滑。

不求变就是死路一条,艺术追求在生存压力之下显得太过奢侈。

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就像赵小勇出发之前说服妻子。

也只能用「看了原作,也许以后赚得钱更多」的说辞。

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其实,赵小勇的友人周永久与其经历类似。

九十年代,周永久也乘着时代洪流来到大芬。

他在老家从未听说过油画这种东西,画画对于他来说更像是做工。

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可是长久的艺术性工作也影响着周永久。

他同样憧憬着关于梵高的一切,想跟赵小勇一起去往荷兰。

但现实却因为「还要租房子、吃饭、小孩上学、老婆会不会同意」未成行。

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更多的画工像周永久一样,受困于相似的结构性困境

他们住在城中村赶画,在厕所地上洗刷衣物。

仅有的闲暇时间都在订单结束的间隙。

而可悲的是,这样的群体处境无法通过一个浪漫化的追梦故事解决

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即便有人想要破局,也会发现转变艰难无路可去。

画工小鱼被梵高的经历以及赵小勇从荷兰带回的困惑影响。

开始觉得如今眼前这条路似乎不是长久之计。

她说着「我不想像梵高那样悲惨结局」就掉下泪来。

看,也有人害怕成为梵高。

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其实,「中国梵高」的地域性限制就暗含着故事的悲剧性大于浪漫性。

某种程度上,画工与梵高的相似之处并不只在仿作。

而是同样生活无路,常常被逼至没有选择的角落。

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但不同的是,画画对于梵高而言是出口。

而对于赵小勇们而言,梵高去世后的成功才是希望。

将浪漫化的悲剧故事置于结构性的压迫式困境中,已经失了分量。

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「底层艺术家」,大众喜闻乐见。

他们人生坎坷,生活穷困。

却被艺术拯救,苦海栽花,创造出动人作品。

这种反差带来传奇感,让故事更「浪漫」。

在这个讲求注意力经济的时代,自然能够成为社交平台的流量密码。

于是,就出现了我开头提到的,几分钟的剪辑解说版本。

主人公复杂有灰度的一生,缩减为几个引爆情绪的节点。

如此这般,寻找传奇,制造传奇,歌颂传奇。

但,在碎片化的传播中。

真实生活的残酷面貌,无可避免地会被传奇化掩盖。

终究变成故事里轻轻的一句话,用来衬托艺术的灿烂。

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其实,《中国梵高》不是个例。

无数个这样的人和事,被浪漫化,变成一则则网络爆款故事会。

他们的挣扎与破土,变成了花样翻出的奇观。

异化后只剩浪漫故事,真正的痛点却被变相掩盖。

就像不久前又被提及的「剪花娘子」库淑兰

在微博上得到了十几万点赞。

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库淑兰的剪纸艺术十分灿烂,有极高的学术研究价值。

但与库淑兰惊人艺术天赋形成对比的,是她极其悲惨的人生经历。

九岁缠足,十五岁被逼婚,十七岁嫁人。

生育十三次,子女夭折了十个。

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丈夫打骂,甚至将钢叉插入库淑兰的小腿。

家务繁重,小脚不能长站,只好跪着干活。

有一年外出失足坠入深沟,昏迷了40天。

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视频来源:b站《纪录片丨一梦大千世界,一剪锦簇繁花》

在耳口相传的浪漫化故事中,库淑兰昏迷后醒来就觉醒了艺术天赋。

她说有一位剪花娘子,在梦中教会了她剪纸。

自此一发不可收拾,一剪刀一剪刀剪出名气。

剪成联合国教科文组织认定的民间美术大师。

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如此富有玄幻色彩的浪漫故事流传甚广。

各式各样添油加醋唯恐不够传奇的版本层出不穷。

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煽情手法被滥用,结局只有自我感动

就像《中国梵高》的各类小视频版本中,画工困境一笔带过,只剩浪漫「画家梦」。

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同样的,浪漫故事引得不少人颂咏起库淑兰的苦难美学。

甚至本末倒置将苦难当成了传奇的必要条件。

在此之下,库淑兰所代表的旧时代女性所受的非人折磨被合理化。

农村妇女逼仄的生存处境成了艺术大师的生活养料,何其讽刺。

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回到《中国梵高》。

纪录片里最打动我的,其实不是赵小勇的荷兰之行。

而是他终于开始画原创时,依旧迷茫复杂的神情。

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以及故事的最后,他向镜头展示的那幅较为满意的原创画。

画的是他和妻子、学生们待了十几年的画室。

一个简陋的空间。

一群日复一日做着单调劳动的人。

一笔一笔,在他手中变得生命力勃发。

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这些,却刚好都与梵高无关。

浪漫化,虽然意味着美好的想象。

但却时常是对故事本身的窄化。

人物本身被架空,就会失声。

也许,错把无声哀嚎当成浪漫高歌。

才是对「底层艺术家」们最大的误会


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