今天来聊《深海》。
相比较今年春节档的其它几部，我对这部电影的期待来得更早。
2015年，田晓鹏导演的《西游记之大圣归来》上映，被誉为中国动漫的崛起之作。
在此之后，《哪吒》《大护法》《白蛇：缘起》等动画电影都取得了很好的票房，这都得益于《大圣归来》打破了观众关于动漫低幼的刻板印象。
在《大圣归来》之后，田晓鹏就致力于《深海》的创作。
七年打磨，几番拖延。
最开始想在去年暑期档上映，没上成，后来定档国庆档，也没成，火急火燎赶上了今年春节档。
《深海》
先简单说下两个结论吧：
1，画面很美，故事很烂。
2，前一个多小时都很难熬，后半个小时算是小小拯救了一下全片。
《深海》的主角是个九岁的小女孩参宿。
父母离异之后，父亲再婚，又有了个弟弟。
在家中，参宿常常觉得自己是多余的。她很想念自己的妈妈，常常给妈妈发短信分享生活的点滴，但是妈妈告诉她没事少发短信。
爹不疼，娘不爱，这让参宿被迫长大，格外懂事。
生日这天，她跟随家人参加了游轮旅行，但其实，没有一个人记得这天是她的生日。
当天晚上，参宿一觉醒来，发现自己坠入深海。
现实中的深海，黑暗冰冷，但是在影片中，海底世界五彩缤纷，绮丽多姿。
在视觉效果上，影片打磨七年，研发出了一种新的技术：粒子水墨。
刚开始，团队打算采用的是水墨3D技术。水墨写意，3D写实，把这两种技术结合到一起，在动漫视效呈现方式上是一大创举。
想法很好，但不好实现，团队在制作过程中也屡遇瓶颈，在头脑风暴中，他们又研发出用粒子模拟水墨的方式，这样既保留了传统水墨工艺的飘逸洒脱，又融入了现代3D技术的灵动逼真。
如梦似幻的海底世界，仿佛调色盘溶解进了水中，流光溢彩，绮丽梦幻。
动物的毛发，人物的皮肤肌理，光在水中的折射，灰尘在光线中翻滚……全部清晰可见。
在电影院中，能清晰听到观众“哇”的感叹声层出不穷。从这方面来说，影片七年时间的打磨，看起来特效方面是没白费功夫。
但是需要说明一点，画面色彩绚丽，特效技术好，并不等于电影的美学风格就一定是好。我个人认为这种色彩大量堆砌，塞满整个画面的做法，造成了极大的审美疲劳，是需要做减法的。
但同时我也纳闷了，有七年时间来打磨视效，为什么不能在故事上稍稍用点心？
国内动画电影基本可以分两类，一类是取材改编自传统故事，神话传说等，另一类则没有原型，讲述全新的故事。
前者通常在叙事上比较成熟，后者因为少了人物原型，不会讲故事的能力就暴露了出来。
重画面，轻故事，这可谓是国内动画电影的通病。
《大鱼海棠》就是很典型的一个例子，画面很美，故事很烂。《深海》依旧犯了同样的毛病。
我认为《深海》有三大缺点：
世界观模糊。
叙事散乱。
人物形象单薄。
参宿进入海底世界，在一个海精灵的指引下，误入一家“深海大饭店”。
这家大饭店在海底开动的样子，很像《哈尔的移动城堡》，而参宿误入其中的际遇则很像《千与千寻》。这个电影看下来就感觉是《少女参宿的奇幻漂流》。
影片中的许多地方都能看出对《千与千寻》的致敬，但《千与千寻》能成为经典的一大原因在于，通过千寻的视角呈现出了一个“汤屋”世界。
上至汤婆婆下至锅炉爷爷的小煤球，从员工的各司其职到客人的迎来送往，汤屋的运作流程，经营模式，上下层级都很清晰。
反观深海大饭店，除了船长南河，大副老金之外，其他人成天一通瞎忙，也不知道他们究竟在忙些什么。
饭店口碑常年只有一颗星，这种情况下，我不清楚为什么饭店客人依旧络绎不绝，他们仿佛喜欢受虐一样一边抱怨食物难吃一边督促饭店改进口味。就……既然难吃，换一家不就好了嘛。
诸如此类的逻辑问题，在片中不计其数，故事设定就漏洞百出。
感觉饭店的设置就是一个工具，影片本身就没有一个关于饭店的清晰世界观，需要饭店发生经营危机来推动剧情，那么饭店就要发生经营危机。参宿需要地方安身，那么饭店就伸来了橄榄枝。
因为世界观混乱，故事看完，有的情节依旧是个谜。
参宿进入海底世界，一只海精灵过来和她贴贴抱抱，因为海精灵会唱参宿妈妈唱过的歌，参宿就以为海精灵要带她去找妈妈。
海精灵的指引是参宿误入深海大饭店的原因。可是，影片结束也没有交代海精灵为什么要和参宿贴贴抱抱？她为什么会唱参宿妈妈的歌？
我们甚至不知道海精灵是不是有感情，有灵性的生物，参宿跟随它，救助它，它到底有没有反应？
这是贯穿全片，和主角行事动机息息相关的关键剧情，可是影片居然毫无交代。
在叙事上，东一榔头西一棒槌，缺乏一条明确的主线。
找妈妈是参宿的主要任务，在这条任务线上，她要帮助大饭店评分上五星，还要和饭店一起探寻深海世界。
按照常规的逻辑，每完成一个任务，她都应该获得一些关于妈妈的信息，在找妈妈的路途中迈出一步。但是，影片在饭店用了过多篇幅，找妈妈的主线反而只诉诸于口头，毫无实践。
刚进入海底世界，参宿拥有一只会唱妈妈歌曲的海精灵，她要找妈妈。到了最后，她不仅弄丢了海精灵，关于妈妈的线索依旧是零，她甚至从头到尾都在饭店打转，根本没有迈出找妈妈的一步。
既然参宿在饭店待了这么久，没有找妈妈，那么她肯定做了些什么吧？
要么发生了一些事，让参宿有了成长。
要么认识了一些人，和参宿有了羁绊。
影片在这两方面费了不少心思，煽情的画面，鸡汤式的台词用了不少，出来的效果相当拙劣，低幼。
先说参宿的成长。
在人类世界的参宿，默默无闻，到了深海大饭店，南河让她帮助饭店评分上五星，说是“帮助”，其实就是打工洗盘子。
最后饭店上了五星，但参宿在其中究竟发挥了什么作用？有了什么成长？
片中没有展现。
这让我们丝毫感受不到参宿的魅力。
她在整个故事中都处于被动，默默无闻。
最后探寻深海时，面对逆境大喊“我不怕”也更像是小女孩无助时的心理暗示，毫无力量。
再来说参宿和饭店南河的羁绊。
南河是饭店的老板，刚开始他很烦参宿，后来他救了参宿，愿意为了参宿去做之前没有勇气去做的事情。
人物前后转变很大，但却缺乏情感动机，南河转变的心路历程很模糊，人物显得很割裂。
影片有意把南河塑造成一个有故事的男人，通过小丑面具让人以为他也和参宿一样，伪装自己，讨好别人，从来不曾真的开心过。
可是，南河具体发生过什么故事呢？他又是因为什么和参宿惺惺相惜呢？片中语焉不详。
这样莫名其妙的羁绊极其脆弱，并不足以感动我。
在熬过前一多半小时的疲软无力之后，影片在最后半个小时突然水准上升，好像前一个多小时的无聊，只为了这最后半小时的揭秘。
原来，参宿坠入海底是真的坠了海，她在游轮上跳海自杀了。
原来，南河确有其人，她为了救跳海的参宿，自己死了。
前一个多小时的海底世界只是参宿在弥留之际的一个梦境，梦醒来，大饭店消失了，南河不在了。
她是个患了抑郁症的女孩，依旧要面对冰冷的现实。
单拿最后半小时高潮部分来说，我有喜欢的地方，也有不喜欢的剧情。
参宿在明白真实发生的一切后，不愿意从梦中醒来，拼了命地想回到海底，寻找南河。
影片用一张幕布隔开两个世界，参宿撕扯幕布的这一表现形式，很有张力。
因为梦境太美好，因为不愿意离开南河，所以对现实更加抵触，那种鸵鸟一般的矛盾心态让我在电影即将结束时，终于感受到了参宿身上生动的一面。
然而，当参宿开始生动起来之后，更显得南河的脸谱化以及两个人羁绊的脆弱。
南河作为素不相识的陌生人，为了救跳海自杀的小女孩而失去了生命。放在现实生活中来说，这并不会让人觉得很感动，很治愈。
对于患有抑郁症的参宿来说，她会因此就摆脱病魔，笑对人生吗？
我持怀疑态度。
参宿抑郁症的根结在于原生家庭，影片到了最后也并未对此进行深层次触及。反而给出了参宿爸爸和后妈对她关爱有加的画面，强行制造出大团圆的结局。
对于走过长夜的人来说，这无异于隔靴搔痒。借了个抑郁症的壳儿，其实并没有真正关心到抑郁症群体。
整体来说：
前半段饱和度极高的色彩堆砌，狂轰滥炸的奇观制造，高速运镜，以及聒噪的声效，看得我极其视觉疲劳。而且没有好的故事内核做支撑，那些绚丽的画面，更像是一种炫技。
当一部动画电影，大部分观众看完能想到的就是画面好美的时候。我们就知道，除了画面，别的真没啥好夸的了。
电影快结尾的时候，有一句台词：
醒醒吧，别睡了。
是对参宿说的，我感觉也是对观众说的。
最后，努力打出三星，给六分。