星光黯淡梁朝伟夺影帝“爆冷”?怀旧论资固守传统,才是香港金像奖永恒的教义

又是一年香港电影金像奖,昨晚落幕了。获奖名单如下↓↓

今年的金像奖,在这样一种大背景下举办:两位种子选手《白日之下》和《年少日记》,在颁奖典礼前后陆续在大陆院线亮相;数部华语片入围戛纳,包括郑保瑞的新作《九龙城寨之围城》,似乎要迎来一个华语大年;日本导演是枝裕和前来参加颁奖典礼……

表演类综艺节目《无限超越班》第二季正在热播,导师嘉宾有尔冬升、曾志伟、吴镇宇、梁家辉、叶童、赵雅芝、王晶等,他们多是从港片黄金年代一路走过来的。

世界看似一派热闹,好久不见的喧哗。但香港金像奖颁奖礼当天的光景,却着实冷清得有些令人尴尬。除去一个大鹏入围了最佳男主角,《满江红》和《孤注一掷》两部票房大鳄入围了最佳亚洲华语电影外,内地电影在本届金像奖主要奖项提名中几乎全体缺席——与此相对应的,是红毯和颁奖礼上内地明星影人的集体“消失”。

香港电影金像奖,“香港电影”扎扎实实成为了绝对主角。

星光黯淡没关系,颁奖礼嘛,电影更重要。和不出众的星光一脉相承,今年金像奖的各奖项,也颁得稳稳当当,没有多少破格之处,也没什么过分的差错。

最受关注、也最有人气的影帝之争,最终颁给了因在国外拍新片没能到场的梁朝伟(《金手指》),看起来多少有点“令人意外”。这位香港电影金像奖的超级宠儿,这是他第六次获奖。都给这么多次了,再给还有什么意义呢?但给他,总谈不上犯下大错。

即便影片不是很如人意,他的演技一般也不会有什么毛病,《金手指》又是一部大男主戏,梁朝伟的戏份非常充足。梁朝伟在去年还获得了威尼斯国际电影节的终身成就奖,现在金像奖又给他,有劲吗?

没劲,却也没啥错。令人感慨的一点是,梁朝伟上一次拿影帝,还是2005年的《2046》,竟是近20年前的事了。

要是今年把影帝给《白日之下》的林保怡,或《毒舌律师》的黄子华,甚至《第八个嫌疑人》的大鹏,都显得更有新意,更有意义一些。可金像奖顽固的守旧一面,在此大肆发作。

它的评审机制,它的那些投票评委们,好听点说是出于对梁朝伟由衷的爱,难听点就是出于惯性的懒。或许仅仅是怀旧心态使然,梁朝伟和《金手指》很容易让人想起曾经癫狂过火的旧港片,这种无意识的怀念,其实是唱挽歌,为消逝的东西动情。

让郑保瑞获最佳导演的《命案》,是另一种癫。它在外表上保持了过往港片常见的癫狂,而它的内在,聚焦的是香港当下的状况。它的邪性,它的烈性,阻碍了它通往大陆院线。提名最佳影片的五部中,只有它没能在内地公映。它是这届的一个异数。

这一届的大部分电影,在现下环境中可以流通。有流通,也就有互动。

大陆院线三四月份是淡季,票房大盘如同北方的天气,动不动就凉嗖嗖的,但这不妨碍电影数量的丰富。正因市场不济,一众文艺片、低成本电影才有机会钻进来。

《白日之下》和《年少日记》的票房注定不会多高,但至少能被人们看见,像去年的《给十九岁的我》,完全是一部看不见的电影。而拿下最佳影片的《毒舌律师》,更是在香港地区创下华语片票房纪录,在大陆也取得了不错的市场反馈。

《毒舌律师》和《白日之下》都属于社会良心电影,它们批判某种制度,恪守人性底线,具有强烈的道德感。社会良心电影在道德范畴内,往往非常正确。它们碰触的议题,在不同地区多数可以取得共识。

不同的是,《白日之下》现实感更多一些,主人公维护道德的努力,并没有改变多少糟心的现实,而《毒舌律师》属于爽片,正义战胜黑暗,观众看完会有爽感。

《毒舌律师》算是典型港式主旋律,揭露归揭露,批判归批判,本质上是唱赞歌,弘扬正能量。能拿下最佳影片,体现了这届评委们的一种集体心态:大家需要一点鼓舞人心的东西。而从现实意义层面更不能忽略的,是它实打实创造的鼓舞电影人心的票房成绩。

《年少日记》探讨的是抑郁症和教育问题,不过不那么追求社会性,拍得相对私人化一些。这部电影让卓亦谦获得了最佳新晋导演,之前他在另一个华语电影颁奖礼上也斩获了这个奖。

值得一提的是,《年少日记》和《白日之下》去年在上海国际电影节都亮相过。基于这些流通、互动,对内地影迷来说,这也不算是一届完全陌生的颁奖礼。

影后一奖,由《白日之下》的余香凝摘得。其余四位提名演员,是钟雪莹(《填词L》)、谢安琪(《4拍4家族》)、王丹妮(《毒舌律师》)和卫诗雅(《不日成婚2》)。相比以前那些由璀璨港星和内地大花促成的竞争格局,这是一份稍显陌生的名单。

王丹妮曾主演过《梅艳芳》,算是最出名的一位。这也反映了香港电影的一个残酷现状:已然不具备持续的造星能力。两位热门竞争者:余香凝和王丹妮,之前已经都获得过最佳新演员,也算是摸爬滚打积累了一定资历了。

所以呢,金像奖的颁奖逻辑其实一直没变:怀旧、固守传统,论资排辈永远重要;能在现实意义层面产生振奋人心的贡献,也会收割集体好感和投票倾向。

至于港片曾经的辉煌资产——武打动作,与之紧密相关的最佳动作设计一奖,也最能映射出港式类型片的生存境况。今年的最佳动作设计,给了董玮,给他不新鲜,但《爆烈点》的动作戏难称有什么亮点,主打的是一个量大。

提名中的《天龙八部之乔峰传》,金庸IP,甄子丹主演,却居然沦为网大,在大陆连大银幕也没上。说起来一点也不夸张,这个奖项不行了,港片就失去了走向世界的语言。这当然不是在今年才发生的,但在今年,变得格外醒目。因为不起眼,不起眼到了异常的程度,所以醒目。

另一个佐证是,香港武侠电影黄金年代的icon,76岁的老戏骨姜大卫,在出道72年后首次入围金像奖首次拿到了最佳男配角——当然,这次助他夺奖的,也并非武侠动作片。

当香港电影金像奖颁奖礼落幕,《无线超越班》继续在播着。尔冬升、曾志伟他们,指点一堆演员,重演《新龙门客栈》、《无间道》等片里的桥段,这还是在吃老港片的红利。

本钱快没了,利息还有一些,《毒舌律师》、《白日之下》、《年少日记》这些以后能生出多少利息,现在还算不出来。以后的事,不太好说,明年颁奖礼再看吧。

(文/逆规则;责任编辑/斯汀蜀黍)


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