最近电视剧市场回暖，前几天看了一部仙侠剧的预告片，不小心入了坑，就是由罗云熙和白鹿主演的《长月烬明》。
一开始是冲着颜值去的，女主角白鹿有一种充满能量的明亮灵动之美，而男主角罗云熙在剧中饰演一个历经了生命中至苦至痛之人，最终走向了残酷的命运。
▲两个人是第二次合作，在一起气场挺搭，CP看着顺眼，是一部仙侠剧能成功的前提。
仙侠剧一直以来是受年轻群体喜爱的剧种，同样也是年轻演员竞争最激烈的阵地，在业内，它往往意味着演员市场含金量的风向标。
白鹿是94年小花，出道已七年，七年里一直没断了演戏，属于年纪小但演艺经验丰富的女演员。《长月烬明》是优酷今年的重点，发布会时，平台给它的定义是“待爆剧”，寄予厚望。
整部剧是大制作，除了男女主演都是时下最有人气的明星之一，特效制作来自于当年《香蜜沉沉烬如霜》的团队“时光坐标”，而美术指导则是《甄嬛传》《如懿传》的栾贺鑫。
▲《长月烬明》的敦煌风海报。
这部剧也许有望成为今年最热门的仙侠剧之一，白鹿作为女主角，似乎也意味着年轻女演员的迭代正在不知不觉地进行着。
仙侠剧如今已经拥有庞大且稳定的观众群体，但一个老生常谈的问题是：
仙侠虽然可以天马行空，但在看似“浮夸”的世界观背景下，最重要的还是要讲好一个让观众共情的、动人的、充满人间烟火气的故事；剧中人物虽然生活在另一个时空，却要让现实生活中的女性更够理解，能够代入。
在一口气肝完8集之后，我觉得《长月烬明》做到了这一点。
首先说说白鹿。白鹿在新生代女演员中拥有很特别的气质，年轻当然是年轻的，朝气蓬勃、青春洋溢，是二十多岁女演员的共性。
此外，她还有着“大青衣”气质潜力，神态中带着忧郁，有文艺范儿，五官也精致，没有攻击性但又让人印象深刻。
看脸，是女演员在事业初期杀出一条“血路”的必经过程，而青衣气质的女演员挑战更大，除去颜值，还有另外的考验，那就是“成也演技，败也演技”。
白鹿出道以来，走了一条常规的路，演偶像剧，演配角，一开始确实稚嫩，逃脱不出年轻偶像演技的窠臼，但演戏这个行当就是这样，需要一部部戏去磨，经验值上来了，也就渐渐能沉淀出本身的光彩。
▲2020年白鹿和罗云熙合作过《半是蜜糖半是伤》。
女演员三分靠天赋，七分靠运气，有时候遇见一部爆剧，自己又能抓住机会，也许就这样红了。
《长月烬明》对女主角的要求是很苛刻的，仙气飘飘和漂亮就不用说了，这部剧给白鹿的发挥空间很大，清纯时让人心生怜爱：
飒爽时英气勃发：
除了颜值，更重要的是演技。
在剧中，白鹿需一人分饰三角，三种个性都不同，这就很难，需要女演员不仅要漂亮，还要能驾驭角色的气场，有故事感，同时又能让观众共情。
在这里，演技是比颜值更重要的因素，否则，再漂亮的脸，演起来吃力的话，观众会出戏，一部戏也会毁于一旦。
▲《长月烬明》黎苏苏初亮相。
其实第一集就是一个大关卡，在这集里，“神女”黎苏苏在闲适幸福的生活中突遭大灾难，经历了灭门之祸，眼睁睁地看着亲人挚友全被杀光，这也是一切故事的缘起。
上来就这么重的戏份，属于“定舱石”，也是给观众交的“印象分”，若是这一Part演好了，后面就会演得很顺。
整个过程里，我们可以看到白鹿的演绎是有层次感的。从一开始的焦灼，内心祈求悲剧不要发生：
到看着全家被杀光，尤其父亲惨死时的震惊、颤抖：
面对强大的仇敌时的愤懑，甚至委屈，更有不解——他为什么会这么残忍地对待他人生命？
满腔怒火和悲愤的集中爆发：
最终含着恨意，决定要亲手复仇：
在大开大合的情绪之后，黎苏苏后面的戏份就紧接着是偏可爱和俏皮的，两种情绪的切换非常自如。
为了复仇，她附身于五百年前的将军之女叶夕雾身上，此时的她又展现出另外一种个性，她衣食无忧地长大，全家都宠爱她，她爽朗、可爱、聪明，不拘小节，但为人正直善良。
▲刚穿越回来的造型被网友笑称“脏脏包”，但即便脏了也是很好看的脸呀。
不知自己身份时的蠢萌：
佯装头痛搜集情报：
还以为自己是神仙，想飞却飞不起来，只好辩解“脚麻了，跺两下”，让人忍俊不禁。
这时的叶夕雾是很有观众缘的角色，也是男女主角渐生情愫的缘由。
白鹿着重演绎她的古灵精怪和正义善良，尤其和男主相处的时候，有许多幽默的桥段，看得人赏心悦目。
因为这一段剧情相对轻松美好，所以剧外的花絮也是被观众们磕了又磕。
白鹿的确和剧中的叶夕雾一样，热情爽朗像个小太阳，拍床戏都拍得那么热闹，白鹿问导演“直接按倒没问题吧”，搞得罗云熙都害羞了哈哈哈。
当然，片中也闪现过那么一两个镜头，介绍的是黎苏苏附身之前的叶夕雾，那时的她骄纵刻薄，做尽坏事，嫉妒心强，是一个完全的反面人物。
而白鹿往往就丢一个眼神过来，就能传达出这种反面角色的气质，这一点还是服气的。
黎苏苏附身之后，对于之前的叶夕雾也是蛮能吐槽的，属于是“我骂我自己了”。
黎苏苏还曾被女妖附身，演出魅惑性感的姿态，也是蛮有趣的。
看预告片，似乎后续还要解锁新的身份，不禁感叹，这也许是仙侠剧的魅力之一，转世轮回，多种全新的体验，对于演员来说是一次很过瘾、也非常考验演技的过程。
所以，我大概理解了为什么很多观众对于仙侠剧欲罢不能，观众和演员一样，在剧中人物身上投射出现实世界里不曾拥有的想象力。
罗云熙和白鹿这两位主演，有点像是在跳一曲漫长又旋律起伏的舞蹈，有激烈的过招，也有黯淡的独白，他们都有各自命运的羁绊，常常要切换状态去演，对手戏还是好看的。
▲逐渐黑化的澹台烬。
演员能不能演好一个角色，其实观众是有敏锐的感觉的，一个标尺就是演员本身能不能很好地理解角色，相信角色，能不能和角色融为一体。
这也是我蛮喜欢这部剧的原因，不仅仅因为美轮美奂的场景、让人心醉的颜值、扣人心弦的剧情，还因为白鹿演的黎苏苏，的确是很多女性观众心中非常欣赏的样子。
真正强大而美好的女性，一定是具有独立人格又充满能量的，那是一种不被外界环境所打扰、所影响的属于自我的能量。
黎苏苏并非天生强大。她从小没有受过太多波折，一路被精心培养长大，却突然面临着命运的巨变，灭门之祸时，她也无依无靠，不知如何是好。
《长月烬明》并没有架空这个角色，生硬地为她赋予“心怀苍生”的博爱使命，相反，黎苏苏所走的每一步，其实都是她的人性驱使。
她决定亲手除魔，是因为不甘于父亲和伯伯惨死，而她是唯一能做这件事的人，她虽然有着天然的恐惧，但却不得不做。
她对“魔神”澹台烬产生同情，也经历了自己内心的左右互搏和煎熬。
有时会觉得“他血债累累，活该受罪”，有时又认为“天生魔胎并非他之过”……最终决定黎苏苏选择了善良，选择了遵从内心的声音。
她身怀正义，对别人苦难的命运充满同情。
看到男主角被最亲近的人背叛，她的表现是震惊、心疼和愤怒，几种情绪交织在一起，透过一双眼睛表达出来，观众的心也会被揪得紧紧的。
她对于人、妖、魔都有一种秉持正义的朴素的价值观，这也许是刻在基因里的品质。
面对误入歧途的小妖，还不忘“我给你写介绍信去靠谱的地方修炼吧。”这样的细节令人物饱满、生动。
最有趣的一点是，白鹿饰演的黎苏苏在面对男女关系时有一种坦荡和胸襟，没有了过去传统女性角色的矫揉做作和故作弱小。
剧中男主角企图以脱衣来“调戏”她，但黎苏苏反而“用魔法打败魔法”，“你脱吧，我什么没见过啊。”
在男主角面前，她自然而然地说出“放心吧，有我保护你，以后没人敢欺负你了。”
这样的细节，是对女性刻板印象的一种颠覆，在演技上其实是需要琢磨力道的，多一分则用力，少一分则不自然，最终的效果是让女性观众们会心一笑，便是优秀。
总之，黎苏苏是什么样的女人呢？
面对困难敢豁得出去，对待周围的人光明磊落，做事只遵从本心，没有了过去影视剧中常见的女性之纠结、沉迷于小情小爱的小格局。
这是一个让人看见了就不自觉会产生能量、元气满满的角色。这样的角色更有观众缘，也能够担当得起剧中改变世界命运的女性的重任。
《长月烬明》是一部仙侠剧没错，可我更愿意把它理解成反映现实世界价值观和女性力量的剧集：
白鹿饰演的黎苏苏展现的是一个救赎的故事，在她对澹台烬产生同情的过程里，她也教会了我们用最大的善意去理解每一个遭受厄运的人。
我们暂时还不清楚两个人最终的结局，但观众们的直观感受是黎苏苏当下的选择是正确的。
黎苏苏最后成为拯救了天下苍生的人，她所经历的蜕变，也全都发自于爱，发自于正义。因此，她才感化了本来没有七情六欲的男主角。
所以，仙侠剧就是成人世界的童话，我们构建了一个九霄云外的精彩的世界，在那里安放我们的价值观。
黎苏苏在救赎澹台烬的过程里，她也看见了真正的自己，获得了更强大的力量，这也许是观众们爱看这部剧的原因吧——
像黎苏苏一样，更勇敢一点，更善良一点，尊重自己，坦荡而热烈，拥有更广阔的自由。
在这个春暖花开的季节，不妨去优酷追一追专属于我们成年人的童话故事吧，看《长月烬明》里的黎苏苏经历了怎样的奇幻，看看白鹿这位女主角是不是你心中的“仙子”呢？