《超级马力欧兄弟大电影》，爆了！
全球开画票房大爆3.775亿美元，刷新影史动画首周末票房纪录。
截至今天，全球收入4.2亿美元，北美收入2.247亿美元。
上映一天超过《沙赞2》总票房，上映六天干翻《蚁人3》登顶北美票房年冠。
真·赢麻了。
关于电影，平心而论，只能说盛名之下，其实难副。
虽说基调欢乐，萌即正义，爆米花娱乐性拉满。
但剧情薄弱，节奏仓促，空有彩蛋漫天乱飞。
说难听点，“全是彩蛋，没有一点剧情”。
烂番茄新鲜度（媒体评价）56%，爆米花度（观众评价）96%的对比，一边不及格，另一边快满分，印证了口碑争议。
口碑争议的无脑合家欢爽片，硬是冲上全球票房年榜。
究其原因，绕不开三个字，任天堂。
游戏界“御三家”的积淀，红白机、Gameboy、Switch的体验，马力欧、宝可梦、塞尔达的陪伴……
BGM一响，DNA一动，童年回来了！
游戏界的童年顶流，如何杀入电影市场？
一炮而红后，未来会有任天堂电影宇宙吗？
借这个机会聊聊任天堂，聊聊——
「游戏的力量：任天堂的故事」
注：马力欧早年常译作马里奥，文中统一用官方译名。
一鸣惊人
任天堂的故事，开始于1889年。
当时，日本封建社会严厉禁赌，禁止从西方进口扑克。
一个叫山内房治郎的男人嗅到商机，创办了一家生产销售“日本扑克”花札的企业——任天堂。
日文中，任代表幸运，天代表天堂，堂代表聚集之所。
任天堂，直译为“幸运天堂之地”；
但对于赌徒，更常见的释义为“谋事在人，成事在天”。
70年代，任天堂开始转型制作游戏。
进军游戏市场，首先需要一款龙头产品。
彼时，太空射击游戏鼻祖《太空侵略者》和《小蜜蜂》风靡全球。
任天堂顺势也推出了一款“改良版”太空射击游戏《雷达范围》。
《雷达范围》
没想到，日本畅销一空的游戏，到了美国却无人问津。
3000台街机设备囤在任天堂仓库吃灰，全砸在了手里。
为了止损，任天堂只能死马当活马医，随便做个新游戏，放进街机设备里甩卖。
他们找到一名当时专门给游戏机上漆的工程师，说：“别的设计师都很忙，你能帮忙做个游戏吗？”
工程师接下了任务。
他叫宫本茂，创造出《马力欧》和《塞尔达》的“现代电子游戏之父”。
宫本茂
宫本茂本来想做一款《大力水手》游戏，可是任天堂却搞不定版权。
他只好退而求其次，做了一款“大力水手、布鲁托和奥莉薇三角恋”元素的游戏。
这款游戏叫作《咚奇刚》（Donkey Kong）。
游戏中，“有个呆头呆脑的木匠，他对待宠物猩猩‘咚奇刚’很刻薄。”
“咚奇刚瞅准机会逃跑，绑架木匠女友爬上了大楼顶部，木匠不得不英雄救美……”
没人能想到，这款本来只为凑数的游戏，竟在1981年发行后一炮而红。
全球售出1500万套，为任天堂赚回了2.9亿，将《吃豆人》挤下神坛。
任天堂从此拥有了第一款轰动全球，直到近年还在被致敬的游戏作品。
《像素大战》
《咚奇刚》和《无敌破坏王》
游戏大卖，也为任天堂招来了麻烦。
1933年，环球影业拍摄过怪兽片《金刚》（King Kong）。
“两只猩猩长得一样，名字也差不多，都抓走女主角，爬上摩天大楼威吓人类……”
环球以“抄袭”为由，对任天堂发起了天价的侵权索赔。
《咚奇刚》和《金刚》
面对影视巨头的碾压，彼时还是“小作坊”的任天堂没有乖乖投降。
长达十个月的准备过程，公司通力合作迎接辩诉。
结果，意外发现《金刚》此前早已进入公共版权，环球影业只是故意碰瓷。
任天堂得以在法庭上戏剧性逆转裁判，赢得了“东半球最强法务部”的美名。
事后，任天堂为了感谢打赢官司的律师约翰·卡比。
提出以他的名字，来命名下一部游戏的主角。
于是，就有了后来的粉色恶魔，星之卡比。
约翰·卡比（左）
征服全球
《咚奇刚》一炮而红，拉开了80~90年代“任天堂全球征服史”的序幕。
无数家喻户晓的任天堂游戏，都在这个时代诞生——
比如说《马力欧》。
马力欧最早登场于《咚奇刚》，起初连名字都没有，玩家习惯叫他“跳跃人”。
后来，任天堂美国分部有个刻薄的意大利房东Mario，为了讽刺他而取了这个名字。
1985年《超级马力欧兄弟》上市，这个矮矮胖胖的男人正式登上历史舞台。
主角马力欧并非传统英雄角色，只是个红帽子、长胡须的水管工。
在异想天开的游戏世界，他吃蘑菇会变高变强，吃花朵会发射火球……
蹦蹦跳跳过关斩将，从酷霸大魔王手中拯救碧姬公主。
此后，马力欧出现在任天堂每一款主机，以及数十款游戏——
《马力欧赛车》《马力欧奥德赛》《马力欧制造》……
衍生出无数角色，以及相关的两百多款游戏。
路易基、瓦力欧、奇诺比奥……
截至2019年，马力欧相关游戏累积销量超过5亿份，创造了360亿美元的利润。
作为全球最有影响力的游戏IP之一，担任任天堂的吉祥物角色。
《SNL》
2016年，里约奥运会闭幕式的“东京8分钟”。
前日本首相安倍晋三化身马力欧，通过水管“穿过地心”抵达里约。
大牌COS的名场面，惊艳了整个世界。
比如说《塞尔达传说》。
任天堂的当家头牌，有史以来评价最高的游戏系列之一。
1986年的《海拉鲁的幻想：塞尔达传说》，开创了开放世界自由探索的游戏模式；
1998年的《时之笛》，开创了3D游戏的基本玩法，多家媒体评为“史上最佳游戏”；
林克
如今，最有影响力的莫过于2017年的《旷野之息》。
自由开放的冒险精神+天马行空的物理引擎，成就了游戏史的里程碑。
引来无数游戏的致敬、模仿，简而言之——
《开端》
比如说《俄罗斯方块》。
前不久，苹果流媒体电影《俄罗斯方块》讲述了它背后的传奇秘辛：
1988年，一个野心勃勃的游戏经销商，只身闯入铁幕笼罩下的苏联。
他和KGB特工斗智斗勇，历经暴力、追车和美人计考验。
最终，凭借勇气和诚意，为任天堂带回了《俄罗斯方块》版权……
电影拍得跌宕起伏、扣人心弦……
但这只是电影。
真实的历史没那么夸张，没那么狗血。
主人公的确遭遇过苏联政治局的冷漠，怀疑自己遭到过窃听、跟踪。
但他最终拿下《俄罗斯方块》，靠的还是任天堂一掷千金的“钞能力”。
任天堂也靠捆绑这款史上最畅销的游戏，打造出史上最畅销的掌机Game Boy。
比如说《宝可梦》。
史上第二热销系列游戏。
2018年超越《星战》《漫威》，成为全球最卖座的流行文化IP。
除此之外，还有《星际火狐》《银河战士》……
最鼎盛的90年代，任天堂曾垄断吞噬全球98%的游戏市场份额。
就像《俄罗斯方块》说的，在那个时代——
“任天堂这个品牌就是印钞许可证。”
卷土重来
为什么直到今天，任天堂才正式进军影视业？
那就要从“任天堂的噩梦”开始聊起——
1993年，任天堂曾经授权给好莱坞，拍摄了一部真人版《超级马里奥兄弟》。
这部电影，任天堂以“外行不指导内行”的职业精神，完全没有干预电影制作。
结果呢？
高情商：有史以来最糟糕的游改电影。
低情商：依托答辩。
马力欧纯真梦幻的画风，在电影中被魔改为反乌托邦暗黑风。
可以看作是疯狂的麦克斯+银翼杀手+捉鬼敢死队的杂交产物。
原创世界观，讲述6500万年前，流星没有杀死恐龙，而是把它们传送到平行宇宙。
那里，恐龙进化成了恐龙人，在黑社会大佬酷霸带领下妄图重回地球，掠夺资源。
酷霸，电影VS游戏
现代纽约，考古学家碧姬意外和意大利裔水管工马力欧兄弟结识。
三人组被传送到“恐龙宇宙”，为了挫败酷霸的阴谋，展开一场冒险……
马里奥兄弟，电影VS游戏
好莱坞B级元素一锅乱炖，导致精神污染级的史诗级扑街。
主角是路易基，阳光帅气恋爱脑的标准化美国男孩。
男二号马力欧，猥琐油腻会吃肥婆豆腐的秃头中年人。
马力欧兄弟没吃蘑菇，不会蹦跳，扛着大炮和黑帮打得有来有回……
电影和游戏，不能说是一模一样，只能说是毫不相干。
2014年，记者采访联合导演洛基·莫尔顿对本片的印象是什么。
他只回答了两个字：耻辱。
噩梦的扑街激怒了玩家，恶心了观众，吓坏了任天堂。
以“爱惜羽毛”著称的任天堂，从此对好莱坞敬而远之。
2014年，事情发生转机。
那一年，环球影城宣布启动建造“小黄人”和“马力欧”主题公园园区。
照明娱乐（神偷奶爸、小黄人）创始人克里斯托弗·梅勒丹德利认识了宫本茂。
从此，他十年如一日的游说攻势——
阐释他对电影叙事的理解，对任天堂游戏的回忆，对马力欧电影的想象……
克里斯托弗·梅勒丹德利和宫本茂
宫本茂回忆，他曾问过克里斯托弗“如何理解马力欧”。
克里斯托弗回答，“这是一个永远不会主动伤害其他人的角色”。
这个回答打动了宫本茂，也坚定了任天堂挑战影视化的决心。
2022年，“任天堂影业”成立，再次逐梦好莱坞。
后来的故事，就像开头提到的：
口碑争议，票房大爆，“马力欧”引来一大波“任天堂”回忆杀……
关于任天堂影业的未来，所有主创避而不谈。
没有人提续集开发，没有人提“任天堂电影宇宙”；
反而，只说目前会先总结得失，听取观众和玩家的反馈，担心电影毁了游戏……
任天堂大乱斗
这很“任天堂”。
这家公司，可能有很多缺点，神秘、保守、固执。
可是，当别家在用擦边球和炒冷饭，不遗余力掏空你的精力和钱包的时候；
你永远可以相信，老任会把你当作电视机前玩红白机的孩子，打造天真梦幻的乌托邦。
未来会不会有任天堂电影宇宙？
不知道，但愿吧。
毕竟，电影可以继续拍，童年可都回不去了。
