这几天，一段获奖感言刷屏了鱼叔的朋友圈。
郑秀文凭借《流水落花》，捧起了香港电影金像奖影后奖杯。
「我这次终于不用在这个赛道上陪跑，我今天终于冲线了！」
所有人都在感慨得之不易。
毕竟，这已经是郑秀文第十次提名金像奖最佳女主角。
她的银幕拍档刘德华作为颁奖嘉宾，也满含热泪地告白、拥抱。
感言中，她提及喜剧演员转型不易，得不到认可。
之前多次尝试突破，结果总是以失败告终。
最低谷时的一部作品，更是让她深陷抑郁症，沉寂多年。
比起诸多喜剧代表作，这部电影对大家来说可能有些陌生。
今天，鱼叔想来聊一聊它。
借此机会，让我们看向天后的另一面。
从「失败」中，汲取力量——
《长恨歌》
每个演员的演艺生涯中，大概总有几部刻骨铭心的作品。
不论好坏，都在某种程度上改写了他们的人生。
对郑秀文而言，《长恨歌》正是如此。
这是「一个将她打得体无完肤的对手」。
开拍前，谁也没料到它险些叫停郑秀文的演艺生涯。
毕竟，王安忆的原作本身已铸成一代文学经典。
所讲的女性故事又正是导演关锦鹏所擅长的。
当时，他已经被业界评为「最懂女人心」的男导演，也让很多女演员获得了事业上的飞升。
梅艳芳因《胭脂扣》获得金马奖、金像奖双料影后。
张曼玉凭《阮玲玉》摆脱了「花瓶」标签，一举拿下柏林影后。
因此，郑秀文受邀出演女主时，自然不愿辜负这次机会。
为诠释好这一角色，她付出了极大努力。
关锦鹏曾在采访中说，当时200多页的剧本，郑秀文写体会就写到了500多页。
因为角色有40年跨度的变化 ，她先为少女形象狠命减肥，后又为中年戏一周内增重十多斤。
拍戏过程困难重重。
虽然已经苦练了普通话，但难以根除的口音还是让现场NG不断。
上海当时天寒地冻，她病态减肥后的身体逐渐吃不消。
腮腺炎发作造成临时停工，为此她主动减少一半片酬以弥补给剧组造成的损失。
她咬着牙完成拍摄，将自己完全投入到戏里。
如此殚精竭虑，怎料，却事与愿违。
影片评价、票房都惨遭滑铁卢。
豆瓣至今只有6分。
郑秀文第5次提名金像奖最佳女主，最终输给了《如果·爱》的周迅。
但当年，在大部分观众眼里，输得一点不冤。
无论影片上映时，还是时过境迁之后。
提起这部片的败北，郑秀文总是被千夫所指的对象。
究竟是哪里出了问题呢？
为何拼上半条命还未能得偿所愿？
实际上，就如《长恨歌》的豆瓣短评所说，问题不在她一人。
「演员不对，剧本不对，戏的节奏也不对。 」
首先，剧作本身就存在问题。
原作讲述了20世纪40年代至80年代，上海女子风雨飘摇的一生。
女主王琦瑶，出身弄堂普通人家，天生丽质。
16岁时，在一系列机缘巧合下，被选为「上海小姐」。
此后，便从窄小的弄堂飞升到了上流社会的圈子。
四十年来，她在不同人生阶段和历史境遇下与四个截然不同的男人相纠缠。
有政界高官，有豪门少爷，有混血儿，还有小鲜肉。
她一生在爱河里沉潜，最后却死于非命。
多舛的命运，折射出的是时局的动荡不安，时代的风卷残云。
但在电影里，每一次的生活裂变都被弱化了。
以王琦瑶从一个普通中学生，到光彩照人的「上海小姐」这一转折点为例。
转折的动因完全没有体现出来。
16岁的王琦瑶出于好奇，随朋友去片场玩耍。
她的容貌引起了明星摄影师的注意，因此被拍了照片挂在橱窗里。
但我们无从得知，这个看起来还无比羞怯的王琦瑶，何以生出勃勃野心。
前一秒，王琦瑶还要求摄影师将她的照片撤下。
下一个情节，她却已经接受了摄影师的建议，投身于「上海小姐」的名利场。
只有看过书才会明白。
她开始探入金钱、权力、男人的世界，既是一个年少的女孩出于虚荣的选择。
也是上海这座花花世界熏染的结果。
更是当时的社会对貌美女性构建出的人生必经之路。
其次，正如关锦鹏多年后指出的，《长恨歌》的失败还在于他与郑秀文缺乏默契。
或者说，一个不擅长调教演员的导演，碰上了一个缺乏正剧表演经验的演员。
正如许鞍华回顾《黄金时代》时的自我反思，关锦鹏也承认，很多时候他觉得表演不对，但又说不清哪里不对。
一遍遍重演后，反而因为演员的恼怒、急切，让角色越来越变形。
所以，郑秀文饰演的王琦瑶，情绪表现都是大开大合、毫无保留的。
她无比热烈地投入一段段感情，被抛弃后又无一不是痛苦至极。
与她对戏的演员也都是演技派，更是让她完全浸透在角色的情绪里。
梁家辉曾说，得知情人死讯的一场戏中，她自作主张加戏，狠狠用头撞墙、狂哭，导演叫cut后都停不了情绪。
这也导致了一种错位感。
因为原著中的王琦瑶不是一个不管不顾，会以近乎自戕的方式去表达感情的人。
她出身底层，未成年就开始依靠男人生活，后又遭遇过种种不测。
即使她性格坚毅，却早已懂得留得三分后有余头的道理。
为人处世其实是谨小慎微的，少有锐气和底气，更多只是幽怨。
甚至她对负心人的恨都是克制的、细水长流的。
剧本欠缺、表演拿捏不当、导演和演员沟通不畅……
此外，还有郑秀文的口音、典型的港女气质都与原著中土生土长的上海女人相距甚远。
总之，整个故事，处处水土不服。
原作中时代裹挟下的传奇女性王琦瑶，在这部影片中被彻底边缘化为一个私生活混乱的女人。
原著党眼中，是完全失了小说神韵的失败之作。
没看过原著的人眼中，也对复杂难缠的情感线感到不可理喻。
郑秀文没能成为第二个梅艳芳、张曼玉。
票房失利的巨大打击，让郑秀文的抑郁症彻底爆发。
甚至很长一段时间不敢再去影片的拍摄地上海。
压力之下，她退出了公共视野。
在后来的自传《值得》中，她花了大量篇幅回忆拍摄前后的心境落差。
今天再回看，很容易理解这部影片为何能给她如此大的打击。
《长恨歌》之前，她作为演员的处境有些尴尬。
一方面，跨界做演员，出道即巅峰。
与杜琪峰、刘德华组成的「铁三角」，造就了香港都市爱情喜剧的大热。
但另一方面，戏路单一，又得不到专业认可。
她饰演的都是有点浮夸、神经质的漫画式的角色。
《孤男寡女》里的Kinki，会在上班时突然冲进厕所刷马桶泄愤。
《瘦身男女》里的Mini，暴饮暴食把自己吃到了200多斤。
这种角色一般被认为没什么深度，而且喜剧片本身在奖项上也不占优势。
即使不少都提名了金像奖最佳女主，但最终都是颗粒无收。
接连败给《地久天长》的张艾嘉，《花样年华》的张曼玉，《一代宗师》的章子怡…其实都并不意外。
郑秀文是一个追求完美的人，她一直渴望突破，只是苦于找不到机会。
正是在这个时候，关锦鹏带着文艺片《长恨歌》出现了。
其实，当年很多人都不看好郑秀文，觉得她只能演不正经的喜剧角色。
原著作者王安忆心中选定了吴倩莲，投资方则期待张曼玉风情再现。
关锦鹏选中郑秀文也只是因为她当时很红，有票房号召力。
来源：中国新闻网
对种种质疑，郑秀文都看在眼里，她也憋着一股劲想证明自己。
多年以后，关锦鹏接受采访时回忆当时的郑秀文，「她太想求好了。」
这种求好，「让她有别于梅艳芳的从容，跟张曼玉的直率。」
缺乏经验，又不够从容，结果自然不尽人意。
应了杜琪峰对郑秀文的评价，「完美主义的拥戴者，同时亦成为完美主义之下的受害者。」
《长恨歌》真的成了她的「长恨歌」。
退隐的两年间，种种传言甚嚣尘上。
港媒隔三差五就大肆「爆料」，说她自闭、爆肥，甚至还传她割腕自杀。
人们普遍将《长恨歌》定性为一场全方位的失败，甚至认定郑秀文的演艺生涯将毁于此。
然而，事后再谈起，她反而表示，那是她人生中很重要的一课。
此后她也的确越挫越勇。
回归就一口气连开8场演唱会，潇洒地奔向下一个高峰。
回顾这些年郑秀文的经历，不难发现一个现象。
外界的认知和她本人的想法之间，其实一直存在很大的反差。
人们习惯于替她「不值」。
二十多年了，金像奖不给她影后，实在说不过去。
可是，郑秀文却没有这种执念。
《鲁豫有约》中被问还想拍电影吗，她说不着急，会慢慢挑剧本 。
「现在生命中没有什么特别赶，特别急的事情。」
这一点从她封后的《流水落花》中也可以看出。
影片平淡如水地讲述了一个寄养家庭与孩子们的故事。
郑秀文饰演的天美姨姨，状态十分接近于她本人，有种千帆过尽的释然感。
完全不是那类讲求爆发力、毁形象的「拼奖」之作。
郑秀文此次决定零片酬出演，提携新导演、普及公益的意图，也远远大于拿奖。
戏外，她的私生活也总在风口浪尖。
许志安出轨，大家为她生气、不值。
劝她离婚独美的声音占了主流。
而她自己，选择了最不被大众所理解的和解、原谅。
当记者不怀好意地问「如何评价黄心颖复出」时，她也只是表示，「每个人都应该有个新开始」。
她的成名曲是《值得》。
这么多年了，外界也总是替她去衡量事业、情感上的值与不值。
2002年，郑秀文凭三部电影同时提名影后，最终失利。
香港电影配乐大师金培达为她作了一首歌。
恢弘壮丽的编曲，仿佛在迎接凯旋的战士。
唱的却不是赢，而是输。
歌的名字就叫《输得漂亮》。
今天，鱼叔又一次翻出了2015年她在红馆演绎这首歌的录像。
当时，她已经7次与影后擦肩而过。
与「她的最佳男主角」刘德华，在舞台灯光铺成的红地毯上，留下了一个长长的拥抱。
她说：
「在人生当中，无论赢还是输，都不重要，重要的是一个健康扎实的心态。」
如今，同样的拥抱，相似的黑色礼服。
不同的是，影后奖杯终于收入囊中。
说是水到渠成也好，幸运降临也罢。
可贵的是心境仍旧未变。
人生的胜利，的确不在于赢。
而在于自己去定义何为赢。
把想做的事，坚持下去。
时间自会证明，值得不值得。
