终于要来聊聊这件事了。
一个多月前，宋慧乔主演的《黑暗荣耀2》火遍全球，在中国，一句“妍珍呐”成为了流行词，几乎人人都听过她的复仇。
韩国影视再度崛起？
不。
最近，韩国KBS的一则新闻报道，同时引爆了中韩影视界：
——韩国电影正在走向灭亡
——2025年，也许就没有韩国电影上映了
什么情况？
不是朴赞郁去年才在戛纳靠《分手的决心》拿奖吗？
不是《寄生虫》横扫奥斯卡的事才过去三年吗？
这就灭亡了？
遗憾的是，这一次，却并不是危言耸听。
前些时候，拍过韩国影史票房第21名《海云台》和第4名《国际市场》的导演尹济均表示，最近没有听到多少国片拿到投资的消息。
更令人担忧的是，明年下半年开始，不确定影院里一个月会上几部韩国电影，明后年还会不会有韩影上映呢？
图源微博@看韩影
——再来看一组数据。
2023年2月份，进院线看电影的观众总数为642万人，仅为2019年2月的28.8%。韩国本土电影的销售额占有率（19.5%）和观众占有率（19.8%）创下新低，观影人次仅为127万，是2019年2月的7.4%。
疫情后，韩国影院只剩下四分之一的观众。
而这仅存的观众中，只有五分之一会选择看韩国本土电影。
随着院线片《交涉》《幽灵》《对外秘密》相继扑街。
知名导演和演员们纷纷出走。
肉眼可见，院线电影的观众在减少，投资者在远去，新片质量也不好。
韩国电影，这次真的完了吗？
01
2023，没有一部电影不赔钱
本来，一切还是“向好”的。
2021年11月，韩国政府宣布分阶段重启社会生活，放宽疫情防疫政策，进入“与病毒共存”的防疫模式；2022年4月，开始正式分阶段放开疫情管控。
防疫政策的松动，给遇冷两年的韩国院线带来一丝曙光。
2022年5月，早已完成制作的《犯罪都市2》上映，在全球斩获超1.06亿美元票房，在韩国国内达到1269万3415人次的观影量，拿到了超5倍的收益。是《寄生虫》后，韩国影史又一部“千万级电影”。
同年6月，朴赞郁凭借《分手的决心》，在法国戛纳，摘得金棕榈最佳导演。
韩国导演朴赞郁获得第75届戛纳电影节最佳导演
看起来前景大好。
但，这其实只是短暂的回暖。
为什么？
来看看近期的韩国院线排片量，国片少得可怜。
排在前十的，只有2部韩国本土片——爱情喜剧《杀戮罗曼史》和体育励志片《篮板球》，其余都是引进的大片。
一边是票房节节高升的外语大片，一边是亏到亲妈都不认的韩国片。
“韩国CGV”4月18日售票界面，肉叔电影制图
如此排片，自然是与经济效益挂钩——
简单来说，韩产片不赚钱。
一个数据。
自《共助2》和《猫头鹰》（《夜枭》）之后，韩国院线一路飘绿，2023年至今为止上映的电影，全部赔钱。
肉叔电影制图
这其中不仅包括商业大作《幽灵》，甚至连小成本口碑佳作《下一个素熙》也没能回本。
国产电影被彻底抛弃。
所以为什么韩国观众不愿进影院看国片了？
首先，最重要的原因，是影院里没有值得看的电影了。
没人拍片吗？
不，是因为有太多的电影无法上映。
据网友不完全统计，疫情期间积压未上映的国片有将近90部。
积压导致了一个问题——时效性。
这意味着你进院线看的国片，极有可能是三年前拍的，甚至更早。
时间在流逝，趋势在变化，尘封已久迟到上映的电影，无法触到当今大众的喜好，旧片子也就卖不出钱了。
以《人生真美丽》为例，影片早已于2019年杀青，片方瞄准的是2020年圣诞档，却直到2022年9月才得以上映。
虽然集结了《极限职业》大火的柳承龙、凭借《天空之城》夺得百想艺术最佳女主角的廉晶雅，以及人气新人演员朴世婉与邕圣祐，但这部公路歌舞片，在音乐剧启蒙完备的韩国，没能翻身。
原本220万的观影量才能回本，只拿到了117万人次，早早地撤出院线，上线流媒体了。
更不用说那些原本就粗制滥造的片子了。
韩国电影《人生真美丽》
同时，电影票价的上涨，使试错成本变高了。
据韩国电影振兴委员会近日发布的报告，新冠疫情爆发后，韩国各电影院为了减少亏损，前后涨过3次价，每次涨价1000韩元。平均票价从9656韩元涨至1.0285万韩元，涨幅为6.5%。
但实际上，热门电影的票价会更高。
2019年曹政奭和林允儿主演的《极限逃生》，CGV统一定价为12000韩币（约为人民币62元），按照涨幅，一张黄金时间的电影票将会更贵。
与其去电影院看一部“定时炸弹”，韩国观众更愿意选择质量有保证的外语片。
于是最终。
电影上映不了导致制片公司的资金周转困难，下一部电影难以开拍，而积压片和高额的票价又吸引不了观众，致使票房越来越差。
更无解的是，韩国电影振兴委员会的委员长朴基龙表示，电影P&A（宣传营销费用）至少要花几十亿韩元才有效果，如果不这样做，上映几乎等于自杀行为，但花了这些钱，究竟能不能让片子度过盈亏平衡点（回本且赚到钱），谁也不敢保证，所以一直犹豫不决。
只有掏空所谓的“仓库电影”，新电影的投资和制作才会活跃起来，但观众和投资方都不愿来试错。
韩国电影正进入一种恶性循环。
于是。
为了填补亏空，不少韩国院线选择放映国民idol和歌手的演唱会纪录片，例如防弹少年团演唱会、韩国国民歌手林英雄的演唱会纪录片以及选秀节目《BoysPlanet》的总决赛，靠粉丝群体增加影院收入。
而靠这些“粉丝电影”撑住院线并不是长久之计。
韩国院线片的未来，被蒙上了一层未知的阴霾。
02
抢到了钱却丢了阵地
所以观众都去哪儿了？
—— OTT（互联网视听服务平台）。
海外知名的Netflix、Disney+、Apple+、Hulu、HBO Max，韩国本土的Tving、Wavve和Watcha，只要订阅，用户便可以足不出户看全球各类影片。
这部不好看就换一部，不用在影院里熬完两个多小时。
不需要承担烂片带来的风险。
于是。
《黑暗荣耀》《鱿鱼游戏》《贞伊》《少年法庭》《网络炼狱：N号房》......
韩国创作的作品依旧爆火。
但与本土已经没有太大关系了。
电影《贞伊》
这其中，影响最大的是奈飞。
奈飞对于韩影的“扶持”，不是一日养成的。
2015年，Netflix正式进入亚洲市场，通过合作拍摄、购买引进剧集等方式，迅速在亚洲地区扩展市场。
此时，韩剧与K-POP（现在改名叫A-POP，Asian的A）的产业化规模已经不容小觑，只是，韩国市场还是太小，尤其是“限韩”之后，他们不得不把目光投向欧美，并在东南亚拓展韩流版图。
网飞正是看中了这一点，瞄准了影视工业完备的韩国。
于是2016年，Netflix参与投资了多部韩国电视台主导的电视剧，以此获得剧集的海外播放权。网飞利用资金链充足的优势，为资金匮乏的电视台提供资助，很快，韩国电视台开始妥协，合拍。
网飞剧《王国》的横空出世，让韩影界感叹：
有钱真好。
而影响更大的是《鱿鱼游戏》，这部剧集用了253亿韩元（2140万美元）的投资，利润达到了大约1兆韩元（8亿9110万美元），惊人的数字。
这为轰轰烈烈的流媒体战役开了个好头。
紧接着。
Disney+也看中了韩国市场的高回报率，于2021年11月正式登陆韩国，拉开OTT较量的序幕。
几方从电视剧入手，挤压韩国电视台的资源。
电视剧《鱿鱼游戏》《僵尸校园》《黑暗荣耀》《非常律师禹英禑》《少年法庭》
于是2023年3月，《黑暗荣耀》创下了1亿2446万收视率，占据了Netflix非英语电视系列第一的位置，下半部从第一周就占据了第一。
而电影呢？
从资助奉俊昊拍摄《玉子》开始，网飞便逐渐深入韩影内部。
从前的忠武路大导演，拍了几十年，拿到国际A类电影节的奖项之后，才能尝试走向世界，比如朴赞郁十年拍出《共同警备区JSA》，二十年才换来拍好莱坞《斯托克》的机会；奉俊昊从影十三年，才等到了执导《雪国列车》的机会。
但流媒体的进驻，缩短了韩影走向世界的时间。
就拿郑浩妍来说。
一个参演《鱿鱼游戏》的新人演员。
剧集播出后，她的社交平台的全球粉丝瞬间达到了2000w。
甚至变成了某著名品牌的全球形象大使。
这给人造成一个印象：
只需要合作拍摄，就能让自己的作品在全世界的网飞平台被看到。
就可以获得成功。
电影《20世纪少女》《首尔大作战》《贞伊》《虽然只是弄丢了手机》《杀死福顺》
在这样的情况下。
如果是你，你会怎么做？
拿着不高的片酬，拍摄一部不知道什么时候会上映的，甚至大概率会亏损的本土院线片？
还是拿着丰厚的片酬，拍摄一部全球都能看到的，可能会迅速成功的奈飞作品？
我想。
除非是有大银幕情结，否则任何创作者，都可能选后面这条路。
于是在这样的“诱惑”下，全度妍、薛景求在网飞大开杀戒，离婚的宋慧乔在网飞复仇，《釜山行》的导演延尚昊在拍人工智能女战士，赵寅成在Disney+展示超能力。
而韩国本土的流媒体呢？
由《寄生虫》《分手的决心》出品方CJ ENM运营的韩国最大的流媒体平台Tving去年的销售额为2476亿韩元，运营亏损1190亿韩元。
没错。
流媒体确实繁荣了韩影产业，增加了影视从业人员的岗位。
但问题是。
当大批韩影人带着好剧本和好班底与OTT合作，传统的电影行业怎么办？
更何况，作为甲方爸爸的网飞有着自己的大数据计算方式。
为“照顾”全球市场，他们甚至有着自己的一套“叙事风格”。
比如韩国网飞烂片之王《首尔大作战》，把故事背景放在汉城奥运会，主人公是飘荡在国外的韩国人，回国开启一场飙车大战。
但根本就是一部难看的流水线美国片。
在这样的情况下。
你指望韩国再出一个奉俊昊，再出一个朴赞郁，再出一个李沧东？
难上加难。
于是你看2023年的韩影，目前院线能确定的，只有5部，4月下旬朴叙俊、iu主演的《梦想》，5月马东锡的《犯罪都市3》、7月金惠秀、赵寅成主演的《走私》，9月河正宇的《1947波士顿》等等。
其他如汤唯的《梦境》等等，都在观望。
电影《篮板球》《梦想》《走私》
但这些电影，又有多大的魅力，可以把观众拉回影院呢？
03
多久没看到一部韩国佳片了？
冯小刚在客串《功夫》的时候加了一句即兴台词。
那是他在走到“星辉影院”时，忍不住说了一句：
“我做什么生意都不会做电影，星期天电影院连一个人都没有！”
如果韩国电影持续如此，那么这个场景放到2025年的韩国，也不会是什么天方夜谭了。
因为电影与其他艺术类别不同。
有没有观众，是一个国家电影能否继续维持下去的基石。
但怎么吸引观众？
其实无非两个字：诚意。
政府需要拿出政府的诚意——
为应对此次院线危机，韩国电影振兴委员会成立克服危机小组，呼吁电影界自救。
第一步，释放仓库影片，提供票补。
电影振兴委员会正努力筹集至少300亿韩元的上映促进支援金，支持仓库电影重见天日，同时联合院线，为国片提供票补。
每部国片补贴1000到2000韩币，约为人民币5-10元。
第二步，搞基建，顺应时代发展。
OTT在韩国已经成为不可阻挡的趋势，更多只能顺应潮流。
重要的仍是，做好韩影的内容。
振兴委员会努力促成釜山摄影棚的建立，试图将釜山作为电影城发展本土电影。
KBS釜山报道：“釜山摄影所的生产诱发效果达1300亿韩元”
不过，如此应对，真的可以克服院线危机吗？
肉叔总觉得，这个针对本土电影振兴的摄影棚，最终也将成为网飞的拍摄大本营。
于是电影人也需拿出电影人的诚意——
韩国遭遇电影危机并不是第一次。
最近的一次危机，始于2006年。
2006年3月7日，韩国政府为减缓金融危机带来的就业问题，与美国达成交换，以缩减电影配额制为代价，将保护国片146天缩减为73天，试行令一出，遭到韩国电影界的集体抗议，以崔岷植、李秉宪为首的电影人提起抗议。
2006年7月1日下午，崔岷植等韩国演艺界人士在首尔大学路举行大集会，抗议韩国政府大幅缩减国产片的“银幕配额制度”
只是，与“光头运动”不同的是，这次抗议只停留在电影界。
民众不以为意，还停留在《实尾岛》《太极旗飘扬》创造的票房神话中，他们无法相信，韩国电影的危机要来了。
与此同时，韩国电影也陷入了瓶颈期，大量同质化的影片充斥着市场。
一片低迷。
从2006年的下半年开始，韩国电影开始遭遇市场的冰河期，同质化的电影大量被生产，在这样的背景下，电影投资开始减少，观众们也渐渐的不再感兴趣，所以我们说韩国电影遇到了危机。
——釜山国际电影节主席金东虎
经济不景气，电影公司纷纷裁员。同时，输出依靠明星、包装精美的烂片，导致海外市场萎缩。
触底反弹，靠优秀导演的坚持创作。
一是靠独立电影杀出一片天，2008年的纪录片《牛铃之声》，某瓣高达8.8分。
记录了韩国农村老夫妇与一头老牛相依为命，粗粝真实的岁月。
纪录片《牛铃之声》
二是靠忠武路大将的精品出世，奉俊昊拍出了《母亲》，朴赞郁展示了《蝙蝠》，李沧东献上了《诗》。
李沧东《诗》以及奉俊昊的《母亲》
票房奇迹，使得韩影再一次焕发了生机。
回顾韩影历史，从外国影片直配蚕食本土电影出台《电影振兴法》，再到争取保留配额制引发的光头运动，从本土电影存亡危机到繁荣期，再到2023年出现的本土电影危机，似乎陷入一种反复循环。
只是这回，留给韩国人的抗争机会不多了。
光头运动是电影界与民众的合力，2006年翻身靠电影界的努力，而2023年......
真的只是因为流媒体的肆虐，观众才不愿意走进院线吗？
曾经我们谈论起韩国电影，总是绕不开一个词：敢拍。
总是有韩国影人愿意扛起摄影机，诉说韩国社会的不公，剖析人性之恶，总是有极致的表达和抗争。
不管电影是否真的改变了韩国社会，能拍出来就值得鼓励。
但我不禁想问：
你有多久没看到一部好看的韩国电影了？
曾经，学电影的年轻人想进电视台和忠武路，如今，他们拼了命地想挤进流媒体。
这使得韩国电影类型固化，同质化严重，闭着眼都是同质化的暗黑、枪战、背叛、阴谋。
仿佛只有“黑暗”才能换来“荣耀”。
审美疲劳，还很难看。
思来想去，今年好像就一部《下一个素熙》能打动我。
其他的电影，往往打开半个小时，就能难坚持得下去。
还是单看豆瓣评分吧。
2023年第一季度韩国院线上映的本土电影共计30部，因为“时差”，或者电影的体量，以及“评分人数不足”，在豆瓣有评分显示的共计14部，分别如下：
《开关》6.3，《江南丧尸》2.6，《交涉》5.8，《幽灵》4.7，《贞伊》5.2，《下一个素熙》8.2，《当我们的爱情散发香气时》5.1，《虽然只是弄丢了手机》6.4，《诅咒录影》5.1，《小狗小心肝》6.5，《对外秘密》6.8，《再见，我的灵魂伴侣》7.4，《第八感》8.2，《杀死福顺》6.7。
发现没。
除了《下一个素熙》《再见，我的灵魂伴侣》《第八感》三部，其他均在及格线徘徊，甚至不及格。
可以想见，这其中的许多电影上了流媒体之后，评分还会进一步降低。
没有诚意的电影。
还真配得上这日渐萎缩的票房。
但这样就可以宣判韩国电影的死刑了吗？
倒也未必。
一个词：淘汰。
淘汰未必是件坏事，现实的严峻也许会淘汰掉一大批人，但同时，或许也会倒逼创作者走向更精品化的路线。
有危就有机。
一旦淘汰了那些平庸无趣的动作片。
一旦淘汰了那些逼着你哭的煽情片。
韩国电影走向何方我们不知道，但我们知道，它大概会迎来新一轮的改变。
毕竟。
朴赞郁还在，奉俊昊还在，那些一代一代传承下来的导演体系和电影精神还在。
就像曾经跌落谷底的港片一样。
肉眼可见，它已经以另一番面貌，重新站了起来。
不是吗？
