要说音乐综艺的鼻祖那还得是芒果台。
谁在年少轻狂时，还没追过“快男”、“超女”。
在那个时代，粉丝疯狂到能在马路上借手机给偶像投票。
如果问是谁开启了流量时代，成为史无前例顶流中的顶流。
那毫无疑问是李宇春。
没错，被粉丝一票一票投出来的偶像，那是真正不掺一点水分的顶流。
后面音乐综艺演变出了各种形式。
2012年《中国好声音》横空出世，一夜之间风靡全国，浙江卫视从此闯入观众眼帘。
连续11季收视火爆，更是捧出了姚贝娜、袁娅维、吉克隽逸、张碧晨以及吴莫愁等众多歌星。
紧接着湖南卫视又召集众多实力派大咖坐镇，《我是歌手》又开启了一波新的狂潮。
一时之间风头无两，再次将综艺王牌称号攥进手心。
于是音乐综艺的浪潮也就慢慢吹进了各大卫视。
玩花活的《蒙面歌王》让人眼前一亮，《中国新说唱》又开启了新的纪元，还有《天赐的声音》、《我想和你唱》等等节目收视率都一路高歌。
音乐就是这样，可以跨越国界以各种形式展现给观众。
只不过这两年好像画风有些跑偏。
比如《为歌而赞》。
请来一堆网红对专业歌手评头论足，加上节目组的挑事剪辑。
虽然热度居高不下，口碑却一落千丈。
难道就不能有一部纯粹的音乐综艺，给大家“洗洗耳朵”吗？
这不，湖南卫视又出手了。
首先是《声生不息·港乐季》，收视率全程位居榜单前三，口碑高涨豆瓣评分高达7.2。
聚焦市场上并不讨喜的港乐，让年轻人更好地了解这一“传奇国货”。
这回《声生不息·宝岛季》同样获得一片喝彩。
自上线起，6期节目单平台播放量突破19亿，收视率连续五周在各大卫视斩获第一，网综热榜拿下34个日冠，豆瓣评分7.1分。
该说不说，湖南台确实有两下子。
从“港乐”到“宝岛”，舞美制作再上一层，演唱嘉宾只多不少，节目质量依旧。
评论区沸腾一片，网友都给出了极高的评价。
从宣传到制作再到节目本身，全方位好评，确实是近年来唯一没有快进的国产综艺。
一、乐坛巨星齐聚一堂，乐综终于玩出新高度了
大神云集的乐综真的太爽了。
乐坛大佬齐聚一堂，有回忆杀也有老歌新唱，歌声只要一响起来，瞬间将人带入到那段青葱岁月。
在“网红旋律”、“口水歌”横行的当下，《声生不息》系列绝对是洗涤灵魂般的存在。
要说唯一的遗憾，那就是部分明星只能在台湾省会场通过屏幕与观众见面。
如果是同台对唱，肯定会掀起一阵时代音乐狂潮。
1.那英与张信哲
这一季由动力火车一曲《娜鲁湾情歌》开场，随后进入重头戏。
台湾民谣之父胡德夫与那英共唱《橄榄树》。
此刻两岸人民同时高歌，经典旋律在耳边响起。
不得不再次佩服那姐的嗓子。
虽然被她老师吐槽是“好嗓子配狗脑子”，但有这嗓音，脑子能转就足够了。
这首歌过后，那英还有一个独曲。
《白天不懂夜的黑》。
这首歌有多火，是能在18年前于台湾当地几天卖出15万张专辑的惊人成绩。
大街小巷几乎所有人都能哼出两句。
岁月会带走青春容颜，却带不走婉转动人的旋律。
那英再次开口，她独特的音色加上开阔的音域跨度，鸡皮疙瘩瞬间起来。
现场更是开启大合唱模式，唱完那英都忍不住感叹一句“好像演唱会啊”。
这首歌落幕，张信哲《我是真的爱你》响起。
全场一片掌声。
恰巧这首歌与那英的《白天不懂夜的黑》是同一年发行。
随后接着一首《悬崖》，欢呼声没有停歇。
在间奏处，舞台突然一黑，后射灯缓缓抬起。
那英登台了。
天后与情歌王子的对唱，不同的声线融合得恰到好处。
到底有多久没有体会到如此极致的享受了。
2.张韶涵、杨宗纬、张杰
除了上面两位华语乐坛“巨头”，还有不少榜上有名的实力唱将。
影视音乐双面开花的张韶涵，曾经是万千少女心中的偶像剧女主本人。
凭借自己在娱乐圈闯出一番天地，弱小的身躯却有高能的爆发力。
当《海豚湾恋人》片尾曲《遗失的美好》响起，暗藏的少女心也蠢蠢欲动。
彻底给杨宗纬打开内地市场大门，应该是2013年的《我是歌手》。
极有辨识度的嗓音，加上别具一格的唱腔，让他在以向来飙高音为主的舞台上瞬间抓住人心。
这次他选择用《鹿港小镇》开启本季节目。
嗓音明亮穿透的张杰，用《想见你》快速拉近与现场观众的距离。
低音宛转悠扬，加上高亢极富张力的高音，让《想见你》有了全新的打开方式。
除了他们，还有众多公认的年轻实力唱将加盟。
要问这些人真的一唱就唱一整季吗。
答案是不仅如此，还有惊喜嘉宾登场。
在郭静、齐豫等人惊喜“加码”后，最新一期节目里，莫文蔚来了。
她一身亮片包身长裙，后带有蝴蝶结白纱，在灯光下闪闪发光，那一头大波浪更是让她别有一番风味。
身材曲线尽显，那一刻她好像一条上岸的美人鱼。
浑厚的声线、朗朗上口的旋律。
莫文蔚一开口便引来了全场大合唱。
《忽然之间》24年来，依旧是KTV必选曲目之一，独属于90后的回忆。
都说流行是个圈。
但是环环绕绕在岁月的变迁中，依旧留存心底的，好像还是那些人，那些歌。
二、舞美惊艳、立意深刻，芒果台这次格局打开了
看了《声生不息·宝岛季》，我才真的明白了湖南卫视为何能在“隔壁”几个兄弟“突飞猛进”之时，依旧牢牢站稳脚跟。
人家的制作真不是一般人能比得过的。
就单拿那英与张信哲合唱那一场来说。
那英唱完张信哲登场。
舞台漆黑一片，背景开始打光，烟雾缭绕下只能看到人物的剪影。
张信哲声音响起，一侧的打光让他一半站在光下。
如同站在云端，背靠太阳。
温柔的歌声让整个氛围倍感温馨。
另一首歌无缝衔接。
舞台瞬间换了一种画风，他随着中央的台子慢慢升起。
后面的竖条灯上下滑动仿佛黑夜中的流星。
副歌结束，旋律从柔变得欢快。
后射灯跟随电吉他的声音，在周围旋转将舞台包围形成一个光圈。
间奏开始，短暂的黑暗过后。
后射灯又从下至上向镜头汇聚，那英出现在了舞台之上。
女声响起，后面的光线瞬间消失，舞台又陷入一片漆黑，只有一束光打在高台上的那英和张信哲身上。
一小圈柔光又形成了小的舞台。
这不是音乐节，也不是演唱会。
这可只是个综艺啊！
仅用一个舞台。就能打造出MV、演唱会的效果。
敢问有哪家乐综的舞美灯光、舞台，能与之相PK。
更值得一提的是《声生不息·宝岛季》抛开表面，还有更深层的意义。
台湾的分会场设置在了日月潭旁边，由阿雅担任主持人。
而演播室的舞台看似是唱片机的形状，360度环绕式观众席，实际上暗示了连接海峡两岸。
第一期歌手演唱完毕后。
在直播连线中，台湾民谣之父随口一句的“我们也真希望在那台下”别有深意。
其实这季节目初亮相时，也是存在一定争议的。
既然能以“宝岛季”注明，那么节目里怎么没请更多大腕呢？华语乐坛“神仙打架”的时候大家都是见证者。
打着“台乐”的旗号办乐综，只有五个字“费力不讨好”。
其实这节目大可以只打着“华语流行乐歌手”的旗号，以第一季、第二季排下来。
毕竟不管是台乐还是港乐都符合条件，爱请谁请谁。
但当我看到第一期歌单的歌词后，终于明白芒果台的良苦用心了。
《橄榄树》的“我的故乡在远方，为什么流浪远方？”。
《我是真的爱你》的“让我随你去，我愿陪在你的身边为你遮风挡雨”，《想见你》的“穿越了千万个时间线里，人海里相依，会不会你也一样等待着那句，我愿意” 。
还有最后那首《我的未来不是梦》等等。
其实稍微了解一下也不难发现这一季与上一季的差别。
“港乐季”是由湖南广电和香港电视广播联合推出，而“宝岛季”是由芒果TV和湖南卫视共同推出。
不用多说，懂的都懂。
稍不留神就有可能被“抬走”的风险，谁愿意担？
湖南卫视也只是用另一种形式表达全国人民的同一个梦想。
这波格局没得黑。
当其他台还在仿制别国的综艺套路时，“大哥”早就在研究属于咱们自己的东西了。
放眼整个综艺市场，“拿来主义”仿佛已经成了潮流，甚至几个人不用动地方做小游戏都能水一期节目。
可长远来看，这显然不是长久之计，就连不少大IP也显然开始走了下坡路。
推陈出新，才是良策。而《声生不息·宝岛季》或许也只是湖南卫视掀起下个综艺狂潮时代的开始。