搜狐娱乐专稿（胖部/文）《墨雨云间》火得很快。开播短短两天时间站内热度破万，创下了平台今年最快破万剧集纪录。同时，该剧的线上传播效果也很好，除了各平台热搜，观众甚至围绕主要角色开始了造梗，比如王星越喜提“古偶曹贼”的新赛道。
但争议也接踵而至，围绕该剧在演员表演、剧情逻辑等方面的问题，一些观众也认为影响了观感，片面追求快节奏和强剧情的“爽”。
热度走高，争议不断，这熟悉的画风出现在于正作品上，完全不让人奇怪。
在国剧序列中，“于正剧”甚至已经多年作为一种现象在讨论，而就在近几年于正作品数据走低、被认为“过时”的时候，《墨雨云间》再度证明了其在内容开发上的某些特质。
或可通过观察这部剧，看懂于正在怎样打造爆款。
“爽剧”
对比2018年的另一部女性爽剧《延禧攻略》，不难发现于正制作爽剧的一些惯用思路。
《墨雨云间》与《延禧攻略》有不少类似的处理方式，比如女主一开始身负大恨，以复仇为线索开启故事；又比如女主都不留隔夜仇，有人惹上门立马清账，只是魏璎珞更直球，而薛芳菲俨然一朵心思深沉的黑莲花，主打一个智斗。
其带来爽感的基础是一致的。
首先，复仇的前提是女主都分别被踩到了最底层，需要一层一层爬到高处得偿所愿，所以天然有升级打怪的成就感。
其次，女主也丝毫不受委屈，爽剧女主不但长了嘴能说，还长了手能打，绝不让主角“百口莫辩”。
比如《墨雨云间》，无论是否有前后逻辑问题，薛芳菲确实做到了靠口才和脑力解决问题，大到贞女堂脱身、卖惨得到允许参加及笄礼等事件，小到回府不换华服这类小小交锋，叙事基本都比较完整，至少在剧本层面是需要下了功夫的。
更深一步看，剧集也需要给观众带来价值观层面的满足。
至少到目前为止，《墨雨云间》的女主薛芳菲还没有获得来自男主萧蘅的过多帮助，剧本处理这个“外挂”会极为谨慎，比如萧蘅帮薛芳菲治手伤参加比赛，她就需要靠自己先过考验得到医生的认可，以促成人设上的“双强”格局。
应该说，在国内近几年的大女主戏里，这样的独立形象其实是难得的。而薛芳菲又不是靠误打误撞的命好，而是真正有能力自己靠智力解决问题，这些都会加强女性受众的代入感。
《墨雨云间》有什么全新的变化？
节奏够快，如短剧一般的快。
这是在情节之外，构成该剧爽感的另一个关键点。相较于以往的长剧，《墨雨云间》的情节处理能力也很强，不仅情节容量大，而且在每一个剧情小单元里都有频繁的情节反转，牢牢把握着观众的情绪曲线。
事实上，如果按情节把《墨雨云间》每集拆成五到十分钟不等的短剧，是完全有可能的。
比如开头十分钟，按情绪曲线就先是“被陷害-捉奸-丈夫挥斧劈砍”持续下降，情绪触底后小反转“丈夫劈开锁链”，然后又是“丈夫下药迷晕-活埋”的持续下滑触底，最终“地下伸出一只手”达到情绪大高潮，如果这是什么短剧的第一集，恐怕能勾着很多人点开第二集。
《墨雨云间》就是把全剧的节奏做了如此细密的切割，让观众的情绪始终跟着情节走，在对人物产生认同的基础上，最大程度保证了可看性和沉浸感。
也有赖于这种节奏上的可看性，很多剧本上的问题其实会被掩盖，比如如果细究逻辑，很多地方确实是为了爽感而爽感，甚至是前后矛盾的，人物整体也比较功能化；但爽感拉满，观众其实只需要跟着故事狂奔，而惯性忽略以上问题。
如此处理方式，其实很符合于正的作品思路。
“商人”于正
2020年底，于正经历了著名的“世纪道歉”，频繁在综艺曝光的他重新回到了幕后，并在次年开始连续上线了《骊歌行》《玉楼春》《当家主母》《双镜》四部欢娱剧，或许有意证明其在市场上的地位。
结果不但口碑不佳，仅有《双镜》豆瓣评分破6，还卷入了《玉楼春》造型抄袭、《当家主母》“虐猫”等话题事件。从那时起，一些声音开始讨论于正是否已经“过时”。
直到今年的《墨雨云间》，目前的表现算得上是一场翻身仗。
但其实同样的故事，在于正身上已经发生多次。
从2010年《美人心计》、2011年《宫》到2013年《陆贞传奇》连续制造收视爆款后口碑连扑；2018年才靠《延禧攻略》证明了自己在互联网平台的可能性；而之后除了2020年的《鬓边不是海棠红》制造了一定的口碑效应，又显得有些沉寂。
于正制作，不乏口碑热度较差的，但每隔几年，依然能制作出爆款，这种“间歇性爆款”的出现，或许能证明于正的能力和局限。
于正从1999年开始跟随香港导演李惠民学习编剧，至今身上也还能看到港产内容的创作惯性。比如爱用俊男靓女，在刻画人物上的底层关怀视角，或者故事的强情节、强冲突。
更重要的是，他是以市场价值优先、而非以艺术价值为导向的。
说白了，观众爱看什么，他就做什么。相比编剧、导演、艺术总监、制片人等头衔，于正首先是个“商人”。
面对市场他有着极其柔软的身段，纵观他的几部爆款，无一例外踩中了当时的时代情绪。
比如《宫》出在大众市场对穿越题材最感兴趣的时候，《延禧攻略》则是在观众对玛丽苏虐剧厌烦之后打出的大女主爽剧牌，《鬓边不是海棠红》踩中了耽改的最后几波红利。
但在这个过程中，于正也在不断自我重复，最大程度完成IP消费。
且不说连拍了好几部影视的“宫”系列、《延禧攻略》原班人马做《皓镧传》这种基本操作，比如《延禧攻略》里的非遗工艺受到夸奖，此后的欢娱剧几乎都有非遗标签；莫兰迪色被夸高级，欢娱剧的色调就越来越暗，直到《当家主母》满屏灰色被吐槽“阴间”。
在他身上，没有多少内容行业规则的束缚。
因为是商人，所以他会在内容导向的市场里，频繁出现产品偏差；他也不惮于将自己运营为一个营销IP，帮助自家作品完成最快宣传和引流，对自身面对的争议也丝毫不以为意。
也因为是商人，他愿意去捕捉当下最火热的话题和题材，面向观众需求，拿出完成度相对较高的东西来配给市场。
相较做惯了ToB生意的大部分同行，于正的思维天然是ToC的。
这次就是如此，于正捕捉到了当下观众对“爽”和“快”的新需求，在这个娱乐时间碎片化的当下，拿出了一部完成度颇高的作品。这一次，于正又压对了。
制造《墨雨云间》
整体来看，《墨雨云间》的成功是一次元素叠加的偶然事件。
一些元素是固定的，比如于正制作剧集的女性、狗血、底层关怀视角等常规操作，还有在制作上“非遗+”的惯性思路。
但于正自己也在不断发生变化。除了对市场的观察，他也在调整欢娱剧的制作模式。
比如他开始引进外部导演来制作欢娱剧集，包括《墨雨云间》的侣皓吉吉和执导《五福临门》的杨欢。而在“鼓风机之王”侣皓吉吉的镜头下，《墨雨云间》确实有不少非常养眼的名场面，在保持快节奏的同时提升视听体验。
此外，天时地利也很重要。《墨雨云间》赶上了《庆余年2》带来的超级市场升温期，在观众依然保持对剧集产业关注的时候杀出重围，稳稳吃到了红利。
事实证明，观众其实很简单，一部剧只要看得“爽”，就有足够的理由追下去。
但就是让观众看得“爽”，其实也没有多少人能做到。一个关键原因是，创作者往往不能做到和观众共情。许多创作者们所遭遇到的是，他们认为是情节高潮甚至泪点的部分，观众却会视为“雷点”，对市场的认知偏差严重。
所以“商人”于正对市场的观察能力，算得上一种难得的品质。
但反过来说，只能打造“间歇性爆款”也能说明他的局限性。
一方面，内容行业以“内容为王”的逻辑是不会变的，于正靠着“吃鲜桃一口”的内容策略踩中过多次市场风口，但后续跟上的内容却很难创造口碑，因为作品层面缺乏足够的说服力。
另一方面在将个人打造成话题IP之后，于正也必须面对路人争议给个人作品带来的影响。
而《墨雨云间》开了个好头之后，目前仍有不少问题要看后续的处理方式。
薛芳菲将如何处置名义上是家人的姜氏一门？应该是要符合主流价值的，但若如《田耕纪》一样选择大团圆结局，恐怕难免口碑崩盘。
此外，那块她说“没有人值得我舍弃”的玉佩，预告片里后来被战场上的萧蘅咬在牙间，疑似送给了后者，那么两人的情感变化要怎么写，才能保持大女主人设？
《墨雨云间》能否从头火到尾，在强敌环伺的暑期，还需要市场的考验。