在正式登上大银幕后，《花月杀手》最终取得了8.2分的IMDb评分和92%的烂番茄新鲜度。虽然81岁的马丁·斯科塞斯最近在媒体面前哀叹“留给我讲故事的时间不多了”，但是不管是专业电影媒体还是观众对他这部最新力作的评价，都证明“老马”依然宝刀未老。
虽然暂时无缘国内大银幕，但作为Apple Film出品的影片，《花月杀手》在度过院线窗口期后就会迅速登上流媒体平台，相信国内的影迷们看到这部电影的日子也不太远。
本文旨在在不过度剧透的前提下，为大家简要介绍这部《花月杀手》背后的时代背景，并为不熟悉马丁·斯科塞斯的朋友介绍其人，以便大家在正式欣赏时能够窥见这部《花月杀手》的全貌。
如果说在当今的好莱坞，还有哪位导演的电影是不得不看的，在我心中那一定是马丁·斯科塞斯。
在某种层面上来说，马丁·斯科塞斯导演其人和他的电影，都是算是六十年前那场轰轰烈烈，且涌现了一众电影大师的“新好莱坞电影”时期的“遗产”。
在如今导演话语权几乎不存的好莱坞，一身“独立艺术家”傲骨的马丁老爷子，一如一尊在汹涌海波中遗世独立的碣石。
马丁·斯科塞斯的电影，常给人以一种时代史诗般的宏大感，这种“宏大感”同样体现在了他的这部《花月杀手》之中。
老马的电影，虽然往往都是从一个单一人物的生存环境和情感世界落笔，但随着人物行动的展开，他总能将一整个时代都铺陈在观众面前。
像是那部让他拿到金棕榈的《出租车司机》，借着对德尼罗饰演的特拉维斯——一个从失意到疯狂但却最终成为“英雄”的年轻出租车司机这一角色的刻画，最终呈现出的是一个在政治和媒体统治下的荒诞的美国。
而到了《爱尔兰人》，人近八十从心所欲的老马彻底放飞自我，用209分钟的长度，拍出了一部移民、黑帮、政客和大公司串联于一处的血腥美国史。
因此，如果不了解故事的时代背景，就很难看懂马丁·斯科塞斯的电影在类型的壳子下面到底想要讲些什么，而对于像《花月杀手》这样一部改编自非虚构文学作品的电影来说，这一点更是尤为重要。
而马丁·斯科塞斯也很罕见的在影片开头就用大量类似“新闻默片”的快速剪辑段落交代了影片故事的时代背景：随着原聚居地发现油矿，美洲原住民的一支——欧塞奇族人骤然成为了巨富，每个欧塞奇族人都能按照“人头权”，来获得油矿的收益。
而伴随着财富而来的，还有充满着种族歧视色彩的“欧塞奇监护人计划”和震惊了整个美国的“欧塞奇族印第安人谋杀案”。
影片的主线聚焦在了由Ernest Burkhart（莱昂纳多·迪卡普里奥 饰）如何在他的叔叔William Hale（罗伯特·德尼罗 饰）——一位在当地颇有影响力的农场主的安排下，与欧塞奇女人Mollie Burkhart（莉莉·格莱斯顿 饰）结婚，并通过慢性毒药谋杀妻子来获得其“人头权”的故事。而Mollie并不是这群“花月杀手”的第一个目标，在她之前，她的三个姐妹都先后丧命。
William Hale角色原型
而没有在电影中被展开说明的“欧塞奇监护人计划”，正是导致惨案的主因。1921年，美国国会通过了一项法律，要求所有奥塞奇人都通过“能力”测试，看他们是否能够管理自己的财务。最后结果可想而知，几乎所有纯血统的奥塞奇人都自动被视为“无能”，并指派一名白人财产监护人。
只有在了解这一背景之后，我们才能更好的看懂这部影片中略显畸形的人物关系：为什么明明是土地的实际拥有者，欧塞奇农场主Henry却会对William Hale言听计从；为什么一个欧塞奇家族里的四个女儿，都要嫁给白人——
影片中，小李子饰演的Ernest和他的妻子之间的经济地位十分悬殊，但最终他们却走到了一起，穷小子和富家女的爱情故事可能更符合观众的烂漫想象，但恐怕Ernest的白人财产监护人身份，才是这个美国恐怖故事的答案。
在电影的开头，小李子坐在副驾驶上向远处眺望，辽阔的土地上架着一座座代表着财富的矿井和石油作坊。心受震撼的他转头问身旁的欧塞奇农场主Henry这是谁的土地。
这个被医生和白人财产监护人玩弄于股掌而不自知的可怜印第安人自信地粲然一笑：“这是我的土地。”
当谈及马丁·斯科塞斯的时候，被提起最多的就是他电影中的“黑色”标签。在新好莱坞时期，这种揭露社会不公、制度腐败与人性暗面的“黑色电影”，几乎成为了一种创作风潮，然而当“新好莱坞电影”偃旗息鼓之后，马丁·斯科塞斯成了为数不多依然坚持着对时代和社会制度进行批判的好莱坞导演。
相比《出租车司机》、《愤怒的公牛》这种小人物的悲剧史诗，在创作的后期，马丁·斯科塞斯逐渐将他的矛头对准了美国社会的运行制度和权利机制，不管是《华尔街之狼》抑或是《爱尔兰人》，他的电影“黑色”愈发内敛，但却更加震撼人心。
而《花月杀手》同样也是一部“黑色”的美国史诗，它不仅揭露了当年美国白人对印第安原住民人格、财产、文化的多重侵害，更是让观众看见，在这种不公平的社会制度之中，一个原本还算纯良的普通白人，是怎样一步步走向堕落和毁灭的。
在《花月杀手》中，马丁·斯科塞斯对原著最大的改编，体现在叙事视角的转变上：在大卫·格雷恩的原著中，整个故事的风格类似于悬疑侦探故事。
而在电影中，马丁·斯科塞斯拨开了故事上的迷雾，直接以加害者——莱昂纳多饰演的Ernest视角和行动进行叙事，直接放弃了原著自带的侦探片类型。
那么，此时故事的张力从何而来呢？
这个问题的答案，就藏在莱昂纳多饰演的Ernest身上。不管是在莱昂纳多的表演生涯里，还是在马丁·斯科塞斯的电影中，你都很难找到像他那样“软弱”且“普通”的角色：给妻子下药他不忍心下辣手，听到调查局来了立马就被吓得屁滚尿流，毫无杀手本色。
说到底，Ernest不过也只是一个普通人而已。起初他来到俄克拉何马州的本意不过是想投靠自己的叔叔讨一份谋生的活计，但是在巨大的金钱诱惑和整个家族意志的裹挟下，他终于半推半就的成了一个杀妻谋财的“花月杀手”。
在三个多小时的电影里，这个角色一直在“谋杀者”、“爱人”、“父亲”等不同身份里四处打转，身为人的良知，对妻子的爱，对夭折孩子的愧疚，都如同业火一般日夜煎熬着他。最终，他坐上了指认自己亲叔叔的证人席，完成了对自己人性的救赎。
在Ernest一角身上，你能看到人在时代洪流之中难以自抑的堕落与疯狂，但你也同样能看到人身上如风中烛火一般摇曳的人性之光。
很多人都把这部《花月杀手》视作是一部像《爱尔兰人》一样的江湖黑帮片，但在我眼中，它更像马丁·斯科塞斯在十年前拍的那部《华尔街之狼》。
两部影片同样是在讲述一个人是如何在时代洪流的裹挟和金钱的腐蚀下，变得堕落且疯狂的。
不同的是，《华尔街之狼》中的Jordan选择死不悔改的疯狂到底，而《花月杀手》中Ernest最终选择拥抱了自己的最后一丝人性。
临到暮年，马丁·斯科塞斯似乎变得更加温和了。他开始相信，作为人，我们能够在这个堕落的世界中实现自我拯救。
