1、
看的腾讯视频的沪语版，连播四集。国产剧多数是磨叽大王，这部剧节奏很快，好看，表演很噱头，若是国语，味道很难出得来。
九十年代王家卫回上海很多，七大姑八大姨一大堆都在上海。《繁花》一剧还有若干上海的各种顾问。所以讲王家卫不知九十年代的上海如何是扯淡。
鲍德熹担任造型顾问，力气使得真大。鲍德熹，鲍方之子，因《卧虎藏龙》获得奥斯卡最佳摄影奖。
沪生、小毛、蓓蒂等，或许王家卫以后拍部电影可以，毕竟电影的结构样式更自由，有办法对敏感期的故事采取讨巧的表现方式。连续剧不能做非线性结构，会让观众看糊涂。六七十年代的故事，写小说可以，拍出来多半会……you got it?这是个现实的考虑。
电视剧更多在乎收视份额，商业因素的考量是第一位的，因此戏剧性的表达更多。电影不一样。你看《纸牌屋》，你会以为故事里的一切都是真的吗？
老爷叔这样的人虽然原著没有，但是现实中有，就是二三十年代就玩股票做生意的人，其中还有秘密的红色商人，做得很成功。所以塑造这样一个角色是成立的。
游本昌先生的沪语略有区别，到底九十岁老人，个别发音是老早咯。比如，继续，他讲jixu，而非jisu；冠军，也与我等音调不一。估计伊发音符合木心的标准。
王家卫接受采访时有一句话说得很对，就是他对重回黄河路的金宇澄说的：“金老师，不是黄河路变了，而是你变了。”我们无法准确回到从前的记忆里去，因为我们的认识已经处于当前。王家卫的话更多意味指的是记忆，而非地方原址。
角儿的沪语没毛病，马伊琍说得最好。普遍没有当下上海年轻人说沪语时古怪难听的发音。说剧中角儿沪语说得不好的，或许比我更权威。
今天沪深指数涨了。
2、
一些人讲王家卫在《繁花》里把上海的光调拍得很暗。
其实，大部分上海的老房子，即使大白天走进去也是偏暗的，无论是外滩的万国建筑博览，还是徐汇区的法租界，更别说两层楼的老房子。不信的话，你进去看看，许多楼允许自由出入，或者免费参观。
还有一个原因：夜戏为主，自然偏暗。不夜城，故事都在天黑以后。故事开头那句“独上阁楼……”意思就在这儿。
觉得有点像民国，也没错，楼是原来的，电光也差不离，变了的是声，包括流行歌曲、人的口音，最大的是行头和气质，不管祖上在民国是哪个阶层。
为什么阿宝不同？因为伊是老爷叔一手调教的科班上海人，不然要老爷叔这个角色做甚？太多的人没有接受过这样的调教，教养自然迥异，即便暂时暴富，珠光宝气也难掩骨子里的土，所幸在上海还不大容易土到掉渣。老爷叔看到穿上簇新行头的阿宝，瞬间双目湿润，为啥？后来应该会对他身份揭秘，我猜老爷叔是在阿宝身上瞬间看见了年轻时风光的自己。
没有住过亭子间的，不算上海人。一辈子没有走出亭子间的，不是科班上海人。（不包括因为政治正确而鸠占鹊巢的那批人）
阿宝算是科班的。
木心先生还有一句话没来得及讲，金宇澄老师替他说了，通过小说中的那位生动的小毛。就是说，没有认真走过苏州河的人，不能算作上海人；一辈子走不到黄浦江的，不能算作科班上海人。
电视剧删掉了小毛，势必要“提拔”陶陶作为递补，因为市民气弥漫的上海，最为世俗的市民最不可或缺，一如南京大戏院的不远处会有大世界。这一递补之所以重要，是因为阿宝的性情更为立体饱满，而且可信。试想，倘若没有最初陶陶的倾囊相助，岂有阿宝的原始本钱？倘若没有与陶陶的朴素情义，阿宝又怎会善待驾车撞他的哑巴？
还有：
汪小姐虽然供职在外滩27号，未必出生于上只角，所以性格咋咋呼呼；
玲子卖力地经营不大的餐饮，却是东洋的海龟，于是耳聪目明（注意马伊琍的表演细节），雅俗都在尺寸间；
李李工于算计，而能下邳拾履，姿态妍然，却难掩风尘之气。
这是很有反差的安排，言下之意，在钜变时代五光十色的魔都，很多人的角色往往错位。如果一切的角色都顺理成章地排排坐，那就不是眼花缭乱、蒙太奇里还有蒙太奇的九十年代了。
边缘人物，演得蛮到位。上只角的弄堂里小市民顶多，小事体不断，茶馀饭后的谈资也最不缺。永远不要忽略富贵的上只角也有庸俗，恰如永远不要低估知识份子的谄媚。庸俗是市民气最突出的特点之一。这也是一种还“不亵就不欢乐”。
边喝茶边琢磨，竟诌了这么多。可以不响了。
3、
演员台词说完了——这部戏台词多而快，这是吴越方言的特点，说国语时还经常吃字——镜头经常停一会儿。为啥？留给“不响”，或是刚说完的人，或是对话的人。
但是，阿宝向汪小姐解释“不响”的一长段台词绝不可忽略，因为这个“不响”不是寻常的“不响”，是点名上海人最突出的特点之一，即“拎得清”，或曰“头势清爽”。
汪小姐的女同事（不知其名），五六两集连续登场，都有貌似无足轻重的戏，但是绝非无足轻重。（汪小姐撬了她的生意！）
记得莫泊桑小说《项链》里的一句话吧：“人生是多么奇妙，一件很小的事情 可以成全你，也可以毁了你。”我们大一法语泛读课还有这篇呢。
人也是。一个卑微的不起眼的人，可以成全你，也可以要你的命。这里的命，指的是你发展的机会。
所以，五六两集给这位女同事的戏是个伏笔，以后会发挥作用的。没有用的人或物，不会给特意的镜头，这是情节剧的常识。
此外，设置这么个角色，也是生活经验：不要随便得罪任何一个不起眼的人。还是职场经验：职场竞争不是敌对关系，如果出现机会，不要总想著吃独食，或者忘记提供机会的人。
老爷叔对阿宝说，他早就安排了人暗查李李。这个对话一箭双雕：其一，告知阿宝，凡事预则立，任何时候都不能对潜在的对手茫然。其二，趁机向观众交代了老爷叔的身份：民国摸爬滚打过来的人。
段位低的编剧就直给答案，大白话交代角色履历。段位高的编剧，则是让戏给出角色的来历。
戏到此，过了六集，台词没有水词，有赖于原著的底子。老吴亮说，金老师的《繁花》语言很漂亮。很对。这个漂亮不是词藻漂亮，而是以对话为主的小说对话到位，相当。沪语叫结棍。木心则说刻毒，甚或恶毒。一个意思，就是厉害。
戏里多次出现黄河路上日杂烟酒小铺老板的戏，为啥？他们相对闲，有的是西洋景可看；小市民脖子最长，所以最为八卦；小本经营最不起眼，生意却最稳定，因为日杂之类消耗品谁也离不开。铁打的营盘流水的兵，真正坐得住庄的是没有奢望也奢望不起的这些个小铺老板。独上阁楼，得在夜黑之后。夜黑之后的繁花里，他们也有份儿的，衹是不在聚光灯下。
科长（吴越）的短暂亮相，点名了官家规则，告知如何两全其美，同时简笔披露了些许改革开放之前的残酷。
时代信息常在随意间传递给观众。创作者很努力，接受者未必瞬间领会。也难怪，人的忘记性很大的，许多的经磨历刧之后甚至还会崇拜苦难，何况一部戏中转瞬而逝的细节呢？
看著玩吧。
